Не смотри—делай

На днях общался с молодым дизайнером. Он задал хороший вопрос: «Как лучше понимать, как сделана та или иная работа?»

Оказалось, он уже собирает референсы — сохраняет картинки с чем-то интересным. Но его собственные работы лучше не становятся.

— А как ты собираешь эти картинки? — спрашиваю.— Ну, листаю Dribbble, если что-то понравилось — сохраняю на диск.— А дальше?— Ну… дальше ничего. Просто лежат, иногда пересматриваю.

Ох…

Многие воспринимают насмотренность как склад красивых картинок: мол, раз я увидел и сохранил, значит, автоматически и мои работы станут лучше. Но это не так. Совсем не так.

Насмотренность — это не пассивное коллекционирование. Это активный процесс.

Пассивное действие — это когда мы просто собираем приглянувшиеся «блестяшки» в коробочку, как сороки. Увидели, что что-то блестит, и утащили к себе, даже не разбираясь, нужно ли оно нам и зачем.

Активный процесс — это осмысленный разбор того, почему нам что-то понравилось. Мы переводим чувства и интуитивные ощущения на осознанный уровень.

А для перевода ощущений используем язык — это инструмент мышления. Когда мы что-то описываем, это становится частью нашего понимания. А если мы можем что-то осознать и объяснить, значит, сможем и применять в своих работах.

Сохранили, подумали, почему понравилось, записали — всё, теперь-то дело сделано? Нет. Дальше нужно попробовать использовать этот приём на практике. Причём не просто перерисовать один в один (хотя даже это может быть полезно), а применить идею в своей работе.

Допустим, понравился плакат компании 80-х годов. Можно сделать что-то в похожем стиле, но для современной фирмы. А следующий уровень — адаптировать найденную идею на другую форму. Например, не плакат, а сайт.

Сейчас я увлёкся созданием электронной музыки. Чтобы лучше понимать её устройство, я не просто слушаю, а раскладываю композиции на части: какие инструменты звучат, как они взаимодействуют, почему одна часть трека сменяет другую именно так. Затем пробую повторить эти принципы в своих учебных треках — не копируя, а переосмысливая.

И да, разбирать стоит не только то, что нравится, но и то, что кажется плохим. Важно понять, что именно не работает и как можно было бы сделать лучше. Это тоже развивает насмотренность — но уже с критической стороны.


И что теперь делать?

В следующий раз, когда вам что-то понравится, откройте блокнот и запишите, что именно вас зацепило: шрифты, сетка, цвета, верстка макета, стилизация, анимация или что-то ещё.

Обсудите это с другими дизайнерами. Киньте картинку с комментарием другу или в сообщество. А может, заведёте свой канал в Telegram или доску на Pinterest и будете там делиться находками.

Превращайте знания в умение. Попробуйте создать что-то своё, опираясь на увиденное. Комбинируйте приёмы из разных источников.

Если вы занимаетесь графическим дизайном, это не значит, что искать примеры нужно только в этой области. Посмотрите шире: музыка, живопись, архитектура, математика, космос, бактерии — везде есть красота.

Будьте не просто потребителями, а активно и осмысленно взаимодействуйте с визуальной средой. И не заметите того момента как другие дизайнеры будут учиться по вашим работам. Удачи!