Create: Update:
Пару лет назад я уже рассказывал вам о Хуане Санчесе Котане - великом художнике, уроженце Толедо, закончившем свои дни в начале XVII века в Картузианском (la Cartuja) монастыре в Гранаде, и о некоторых его работах. На днях репродукция его самой известной и значительной картины, концептуальный сюжет которой существенно опережает время, появилась у меня дома.
Дело в том, что Котан является основоположником жанра испанского натюрморта, “бодегона” (“el bodegon”). Он нарисовал всего девять натюрмортов, из которых сохранилось шесть. И “Натюрморт с чертополохом и морковью” (“Bodegón con cardo y zanahorias”) - его последний. И тот, на котором меньше всего предметов.
Для меня эта картина Котана - просто предтеча “Черного квадрата” Малевича. Здесь уже нет никаких фруктов, а только овощ и корень, занимающие меньшую часть полотна. Котан нарисовал их так, что они олицетворяют саму жизнь, словно компоненты загадочной вселенной, нисходящие в наши сердца откуда-то из великой пустоты.
А искусствоведы из Museo de Bellas Artes en Granada об этой работе пишут:
“Из всех натюрмортов Санчеса Котана, а возможно, и из всей испанской живописи, эта картина обладает наибольшей мудростью, трезвостью и эмоциональностью; картина удивительно близка современной чувственности и концептуальности изобразительного искусства. При ярко выраженном религиозном, аскетическом и картузианском акценте в холсте поражает смирение предметов, которые Котан трактовал как портреты вещей; расположение объектов в одной плоскости, параллельной зрителю, как это позже практиковал другой картузианец, Сурбаран; тонкий ритм композиции, заставляющий говорить о музыке на картине Котана; фантастическая реалистичность изображения, вызывающая желание его потрогать; интенсивный свет, придающий объектам объем и рельеф; трезвость в тонах”. @my_spain_kislov
Дело в том, что Котан является основоположником жанра испанского натюрморта, “бодегона” (“el bodegon”). Он нарисовал всего девять натюрмортов, из которых сохранилось шесть. И “Натюрморт с чертополохом и морковью” (“Bodegón con cardo y zanahorias”) - его последний. И тот, на котором меньше всего предметов.
Для меня эта картина Котана - просто предтеча “Черного квадрата” Малевича. Здесь уже нет никаких фруктов, а только овощ и корень, занимающие меньшую часть полотна. Котан нарисовал их так, что они олицетворяют саму жизнь, словно компоненты загадочной вселенной, нисходящие в наши сердца откуда-то из великой пустоты.
А искусствоведы из Museo de Bellas Artes en Granada об этой работе пишут:
“Из всех натюрмортов Санчеса Котана, а возможно, и из всей испанской живописи, эта картина обладает наибольшей мудростью, трезвостью и эмоциональностью; картина удивительно близка современной чувственности и концептуальности изобразительного искусства. При ярко выраженном религиозном, аскетическом и картузианском акценте в холсте поражает смирение предметов, которые Котан трактовал как портреты вещей; расположение объектов в одной плоскости, параллельной зрителю, как это позже практиковал другой картузианец, Сурбаран; тонкий ритм композиции, заставляющий говорить о музыке на картине Котана; фантастическая реалистичность изображения, вызывающая желание его потрогать; интенсивный свет, придающий объектам объем и рельеф; трезвость в тонах”. @my_spain_kislov
Пару лет назад я уже рассказывал вам о Хуане Санчесе Котане - великом художнике, уроженце Толедо, закончившем свои дни в начале XVII века в Картузианском (la Cartuja) монастыре в Гранаде, и о некоторых его работах. На днях репродукция его самой известной и значительной картины, концептуальный сюжет которой существенно опережает время, появилась у меня дома.
Дело в том, что Котан является основоположником жанра испанского натюрморта, “бодегона” (“el bodegon”). Он нарисовал всего девять натюрмортов, из которых сохранилось шесть. И “Натюрморт с чертополохом и морковью” (“Bodegón con cardo y zanahorias”) - его последний. И тот, на котором меньше всего предметов.
Для меня эта картина Котана - просто предтеча “Черного квадрата” Малевича. Здесь уже нет никаких фруктов, а только овощ и корень, занимающие меньшую часть полотна. Котан нарисовал их так, что они олицетворяют саму жизнь, словно компоненты загадочной вселенной, нисходящие в наши сердца откуда-то из великой пустоты.
А искусствоведы из Museo de Bellas Artes en Granada об этой работе пишут:
“Из всех натюрмортов Санчеса Котана, а возможно, и из всей испанской живописи, эта картина обладает наибольшей мудростью, трезвостью и эмоциональностью; картина удивительно близка современной чувственности и концептуальности изобразительного искусства. При ярко выраженном религиозном, аскетическом и картузианском акценте в холсте поражает смирение предметов, которые Котан трактовал как портреты вещей; расположение объектов в одной плоскости, параллельной зрителю, как это позже практиковал другой картузианец, Сурбаран; тонкий ритм композиции, заставляющий говорить о музыке на картине Котана; фантастическая реалистичность изображения, вызывающая желание его потрогать; интенсивный свет, придающий объектам объем и рельеф; трезвость в тонах”. @my_spain_kislov
Дело в том, что Котан является основоположником жанра испанского натюрморта, “бодегона” (“el bodegon”). Он нарисовал всего девять натюрмортов, из которых сохранилось шесть. И “Натюрморт с чертополохом и морковью” (“Bodegón con cardo y zanahorias”) - его последний. И тот, на котором меньше всего предметов.
Для меня эта картина Котана - просто предтеча “Черного квадрата” Малевича. Здесь уже нет никаких фруктов, а только овощ и корень, занимающие меньшую часть полотна. Котан нарисовал их так, что они олицетворяют саму жизнь, словно компоненты загадочной вселенной, нисходящие в наши сердца откуда-то из великой пустоты.
А искусствоведы из Museo de Bellas Artes en Granada об этой работе пишут:
“Из всех натюрмортов Санчеса Котана, а возможно, и из всей испанской живописи, эта картина обладает наибольшей мудростью, трезвостью и эмоциональностью; картина удивительно близка современной чувственности и концептуальности изобразительного искусства. При ярко выраженном религиозном, аскетическом и картузианском акценте в холсте поражает смирение предметов, которые Котан трактовал как портреты вещей; расположение объектов в одной плоскости, параллельной зрителю, как это позже практиковал другой картузианец, Сурбаран; тонкий ритм композиции, заставляющий говорить о музыке на картине Котана; фантастическая реалистичность изображения, вызывающая желание его потрогать; интенсивный свет, придающий объектам объем и рельеф; трезвость в тонах”. @my_spain_kislov
>>Click here to continue<<
Испания моя - España mía 🇪🇸