О том, как имидж диджеев стал важней того, что они играют:
Просматривая биографии диск-жокеев, которые публикуют у себя на сайтах организаторы электронных фестивалей, сложно не заметить их крайнюю одинаковость. Каждая содержит парочку фактов о происхождении и месте жительства диджея, кое-какие детали о начале его карьеры, ну или список клубов, где он появлялся чаще всего. Еще текст пересыпан восхваляющими эпитетами и стандартными для электронной сцены фразами — скажем, если артист молодой, то обязательно fast-rising, а если поиграл лет десять, то непременно iconic figure. В общем, обычные краткие биографии. Кстати сказать, одного в них все-таки не достает — информации о том, какую музыку человек играет (для примера можно взять тексты с сайта крутого хорватского феста Sonus). Похоже, в 2023-м стало очевидно, что саунд диджеев отходит на второй план. Куда важней – что они из себя представляют и как транслируют свои ценности через соцсети, прежде всего, инстаграм.
Дело в том, что по мере развития и роста электронной сцены ее участники стали копировать приемы поп-исполнителей. Ведь поп-звезды давно превратились в своего рода оболочки и аватары, которые могут наполнять себя любыми сочетаниями музыкальных стилей и визуальной эстетики, что дает им гибкость и своего рода кросс-культурную привлекательность. И когда речь заходит о Канье Уэсте или Майли Сайрус, то главным продуктом является вовсе не их музыка, а они сами. Так вот, на электронную сцену этот прием зашел еще в начале 2010-х со стороны веселого стадионного жанра EDM в лице Skrillex, Avicii, Diplo и других его образчиков. Самую значимую роль в их карьере играет не музыка, а образ – посты, выходки и связи с другими успешными людьми.
Теперь же эта модель разошлась по всей экосистеме электроники. Многие традиционные маркеры успеха отходят на второй план – то есть сотрудничество с качественными лейблами, удачные релизы и хорошие отзывы. Букеры фестивалей и клубов все равно чаще всего будут выбирать людей для лайн-апа, исходя из числа их подписчиков, ну и в отдельных случаях – из числа прослушивании в Spotify. Неудивительно, что многие диджеи стали тратить на соцсети не меньше времени, чем на музыку. Чаще всего подобную траекторию выбирают привлекательные девушки, заполняющие свои профайлы снимками прекрасных себя. Конечно, такой способ продвижения уж слишком поверхностный, но это лишь одна из вариаций.
Современные диджеи давно формируют себе образ, исходя из культурной и социальной повестки. Поэтому на европейской сцене последние годы и происходит всплеск популярности продюсеров, вышедших из ЛГБТ /афроамериканских /феминистских / you name it сообществ. Ведь зрителям важно видеть, что за диджейкой стоит тот, кто разделяет их ценности/жизненные взгляды. Не хотелось бы утверждать, что отдельные авторы сделали себе имя на их этнической принадлежности/сексуальной идентичности, но и сложно отрицать, что те, кто открыто постулирует свою связь с меньшинствами, получает от них серьезную поддержку. Ну и к слову, поддержку диджеям, естественно, оказывают не только меньшинства, но и “сильное большинство” – белые гетеросексуальные мужчины. Но мало кто активно размышляет о своей связи с этим сообществом.
Так или иначе сегодня успех диджея во многом определяется именно выверенностью и злободневностью его личного бренда. Да, идея не самая приятная, особенно учитывая, что она ставит крест на первостепенной важности такой штуки как музыкальный талант, но от этого она не становится менее правдивой. Конечно, бренд все еще может быть связан с музыкой, но это совсем-таки не обязательно. Примеров много даже среди российских диджеев – проект «Директор всего» заточен под креативных молодых офисников, Anfisa Letyago – под любителей красивых русских девочек, Raumtester – под маскулинных геев. Но есть на сцене и много тех, кто в эти игры не играет. Правда, собирают они в разы меньше зрителей, чем перечисленные диджеи. А это и говорит о том, что музыка отходит на второй план. В такую эпоху живем. Ну ничего. И это тоже пройдет. В прекрасной России будущего
>>Click here to continue<<