О влиянии ЛГБТ-сообщества на танцевальную музыку или как появился рейв:
Равенство и толерантность всегда были основополагающими ценностями рейв-культуры. Эта идея транслируется в большинстве текстов о философии электронной сцены. Но откуда она взялась? Вероятно, дело в том, что значительная часть жанров, от которых берет начало современная танцевальная музыка — диско, гэридж, хаус — тесно связанны с культурой сексуальных меньшинств. Но по мере того, как рейв выходил в массы, все меньше людей интересовались откуда он вообще взялся. Уважение к меньшинствам выветривалось, о чем ни раз с грустью писали мыслители Resident Advisor. Пытаясь восстановить справедливость, ряд знаковых клубов: The Block (Тель-Авив), Rex (Париж), Holy Cow (Сан-Франциско), Berghain (Берлин) и др. устраивали серии событий, подчеркивающих вклад ЛГБТ в развитие электронной сцены. Предлагаем вспомнить – в чем именно он заключается.
В начале 1970-х представители нью-йорского гей-комьюнити, все еще подвергавшиеся гонениям, сплотились ради создания небольших пространств, где все могли быть собой и чувствовать себя безопасно. Музыка была обязательной частью их мероприятий. Игравшие там диджеи выработали фирменный звук, скрещивая соул, фанк и барабан на 4/4. Так появилось диско. Название пошло от французского слова discotheque — им обозначали ночные заведения, в которых вместо живой музыки играют композиции в записи. Первый этап формирования диско состоялся на частных гей-вечеринках The Loft на Манхэттене. Потом звучание распространилось на другие квир-тусовки, затем стало неотъемлемой частью фешенебельных мест вроде Studio 54, а после ушло в мейнстрим c подачи Донны Саммер, Сhic и Bee Gees.
Переходим к хаусу, появление которого неотъемлемо связано с Френки Наклзом — диджеем, начинавшим с выступлений в гей-банях Continental Baths в Нью-Йорке. Ко второй половине 70-х бани стали традиционным местом встреч ЛГБТ-сообщества и в США, и Европе. Такие заведения работали 24/7, ставили себе приличную кухню и нанимали лучших диск-жокеев. Так вот, у постоянных диджеев Continental Bath, среди которых был Наклз, а также Ларри Леван и Ники Сиано, появилось свое видение того, какая музыка лучше сопутствует доброму парению. В плане стилистики они бросили свое маленькое махровое полотенце на пересечении диско, фанка, R&B и ранней электроники, сформировав предпосылки для появления хауса. Сам жанр оформился позже, когда Наклз перебрался в Чикаго и стал арт-директором клуба The Warehouse, где тусовались секс-меньшинства. Совместно с Роном Харди и другими местными диджеями Френки продолжил смешивать диско, фанк и европейский электро-поп, чтобы наконец-то получить хаус.
Куда меньшее влияние ЛГБТ прослеживается в истории техно. Если вы откроете знаменитую книгу «Вспышка энергии» С. Рейнольдса, которая недавно вышла на русском благодаря издательству V-A-C, то без труда найдете пассаж о техно — музыке серьезных и трезвых людей традиционной ориентации, вышедших из афроамериканских семей среднего класса. По сути техно появилось на контрасте с музыкой Чикаго, которую слушали отвязанные представители квир-сообщества из рабочего класса. Стилистические отличия налицо: если в хаусе преобладали акустические семплы, то продюсеры из Детройта тяготели к синтезаторам и драм-машинам, благодаря чему техно приобрело характерный жесткий звук. При этом пионеры этого жанра, вроде Бельвильской троицы, признавали, что многое заимствовали у хаус-продюсеров. Подробней о взаимосвязях Детройта и Чикаго можно узнать из архивного поста.
Сегодня, когда танцевальная музыка быстро становится мейнстримом, в пользу чего свидетельствует хаус-направленность последних альбомов Бейонсе и Дрейка, не лишним будет вспомнить, откуда тянутся ее корни. Рейвы давно перестали быть уделом маргиналов, и стали событием, на котором можно легко встретить своего бухгалтера или бывшего одноклассника. При этом в России многие умудряются проявлять враждебность к ЛГБТ, что, в общем-то, эквивалентно попытке полюбить баскетбол, оставаясь расистом.
>>Click here to continue<<