О том, как композитор Джон Кейдж доказал, что для слушателя не существует абсолютной тишины, или история пьесы 4′33:
На свете есть много разновидностей тишины. Например, тишина ночного переулка, которую нарушает отдаленный гул машин. Или тишина кинозала во время напряженной сцены на экране. Или мирная тишина рощи, в которой поют жаворонки. А еще есть тишина, свойственная произведению «4′33″», написанному в середине XX века Джоном Кейджем. Предыстория этой пьесы начинается в 1940-е, когда авангардный американский композитор увлекся дзен-буддизмом и исследовал сопутствующую ему тему молчания. Кейдж пытался понять, как отсутствие звуков влияет на людей и часами сидел в звукопоглощающей камере — помещении с нулевой реверберацией, в котором человек слышит лишь свое дыхание и биение сердца.
В те времена Кейдж водил близкую дружбу с художником Марселем Дюшаном, который еще в 1917 году заявил, что искусством может быть все что угодно, выставив на престижной арт-ярмарке обычный керамический писсуар. Вдохновившись его примером, Кейдж решил, что музыкой тоже может быть все что угодно. Как рассказывал сам композитор, в конце 1940-х на него также оказали влияние работы американского художника Роберта Раушенберга — композитор устанавливал его огромные белые полотна на сцене во время выступлений. Творчество Раушенберга натолкнуло Кейджа на мысль о том, что искусство может быть декоративной плоскостью, своего рода чистым холстом, на фоне которого людям становится проще познавать окружающий мир.
Все это побудило американского автора создать пьесу «4′33″», которую может исполнить любой состав музыкантов. Произведение разделено на три части. На премьере в 1952 году на фестивале в Нью-Йорке начало и конец каждой части обозначались открытием и закрытием крышки рояля. Как вы уже поняли — концепция пьесы заключается в том, что на протяжении 4 минут и 33 секунд музыкант просто сидел за инструментом. Некоторые из зрителей вышли, а один из присутствовавших выкрикнул в зал: «Добрые люди, давайте выгоним этих людей из города!»
Своим произведением Кейдж постулировал, что для слушателя просто не существует такого явления как тишина. Во время любого концерта аудитория чувствует посторонние шумы: шорох одежды, кашель соседей, скрип стульев и так далее. И даже если в зале на секунду воцарилось безмолвие, то зритель слышит «звуки» своих мыслей. «Все, что мы делаем, и есть музыка», — заявил Кейдж по итогам своего эксперимента. Он не испугался негативной реакции и пошел в своих опытах дальше — исполнял пьесы на кактусах, давал концерты с помощью рюмок, ванн и кувшинов, а также препарировал пианино, вставляя в него вилки, тетради и прочую ерунду. Со временем его признали одним из главных новаторов XX века — музыку Кейджа выпускал на своем лейбле Брайан Ино, кавер-версии его работ записывали Sonic Youth, а Том Йорк назвал британского композитора «арт-героем всех времен».
Работу «4′33″» осмысляют до сих пор. К примеру, известный британский лейбл Mute Records (выпускал Nick Cave and the Bad Seeds, Moby, New Order, Yeasayer, Depeche Mode) в 2019 году издал на виниле сборник каверов «Stumm433», на котором свое видение композиции «4′33″» представило 58 разных музыкантов, среди них — Liabach, Erasure, Goldfrapp и другие. «Думаю, что сегодня мир стал даже более уместным местом для прослушивания 4′33, чем тот, в котором Кейдж впервые представил свою работу, ведь вокруг стало намного больше шума. Я не говорю, что это плохо, но учитывая обилие информации, у нас остается все меньше времени на ее изучение. Люди слышат массу вещей, но не успевают сосредоточиться и подумать, что реально происходит», — считает основатель Mute Records Дэниел Миллер.
>>Click here to continue<<