Сегодня день рождения одного из самых необыкновенных и оригинальных композиторов в истории — Сергея Прокофьева (1891-1953). Прокофьева не назовешь авангардным композитором, он никогда не придумывал каких-то особых методов композиции, но тем не менее его музыка до сих пор звучит свежо и самобытно. Он не отказывался от тональности, от традиционных форм — симфония, концерт, соната, фортепианные прелюдии — но сумел сказать в них новое слово. Благодаря этому Прокофьев до сих пор один из самых репертуарных, часто исполняемых композиторов.

Прокофьев был сам исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, замечательно чувствовал инструмент и его возможности, поэтому его сочинения требовательны к технике исполнителей, особенно пианистов. В этом смысле он близок Скрябину.

Если пытаться охарактеризовать музыку Прокофьева в целом — она по-моцартиански ясная и очень интеллектуальная и дело не в какой-то особой сложности, хотя простой её не назовешь. Когда слушаешь музыку композитора, то кажется что в каждом произведении он решает ту или иную музыкальную головоломку. Сходные ощущения у меня от Стравинского, но в отличии от него музыка Прокофьева очень размеренно кинетическая, моторная – в ней постоянное равномерное движение, она не «выкидывает коленца».

Среди наследия Сергея Сергеевича одним из самых необычных и самобытных произведений мне кажется его фортепианный цикл «Мимолетности». Краткие, афористичные прелюдии; 20 маленьких пьес, которые выражают радикальный спектр состояний – от лирично-элегичных, сказочных, зачарованных до скерцозно экзальтированных, нервных, поспешных. Пьесы иногда состоят из простых гамма-образных мотивов, четких ритмов, и неустойчивых гармоний, которые затрудняют определение тональности – этого автору оказывается достаточно, чтобы описать реальность и сущность особых, трудно схватываемых и рефлексируемых мимолетностей ума.

https://album.link/i/1535053357

#день

Механика звука

Сегодня день рождения одного из самых необыкновенных и оригинальных композиторов в истории — Сергея Прокофьева (1891-1953). Прокофьева не назовешь авангардным композитором, он никогда не придумывал каких-то особых методов композиции, но тем не менее его музыка до сих пор звучит свежо и самобытно. Он не отказывался от тональности, от традиционных форм — симфония, концерт, соната, фортепианные прелюдии — но сумел сказать в них новое слово. Благодаря этому Прокофьев до сих пор один из самых репертуарных, часто исполняемых композиторов.

Прокофьев был сам исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, замечательно чувствовал инструмент и его возможности, поэтому его сочинения требовательны к технике исполнителей, особенно пианистов. В этом смысле он близок Скрябину.

Если пытаться охарактеризовать музыку Прокофьева в целом — она по-моцартиански ясная и очень интеллектуальная и дело не в какой-то особой сложности, хотя простой её не назовешь. Когда слушаешь музыку композитора, то кажется что в каждом произведении он решает ту или иную музыкальную головоломку. Сходные ощущения у меня от Стравинского, но в отличии от него музыка Прокофьева очень размеренно кинетическая, моторная – в ней постоянное равномерное движение, она не «выкидывает коленца».

Среди наследия Сергея Сергеевича одним из самых необычных и самобытных произведений мне кажется его фортепианный цикл «Мимолетности». Краткие, афористичные прелюдии; 20 маленьких пьес, которые выражают радикальный спектр состояний – от лирично-элегичных, сказочных, зачарованных до скерцозно экзальтированных, нервных, поспешных. Пьесы иногда состоят из простых гамма-образных мотивов, четких ритмов, и неустойчивых гармоний, которые затрудняют определение тональности – этого автору оказывается достаточно, чтобы описать реальность и сущность особых, трудно схватываемых и рефлексируемых мимолетностей ума.

https://album.link/i/1535053357

#день

hottg.com/classic_mechanics/565

347 viewsedited  Apr 23 at 17:38