(начало выше)
Соната, пожалуй, больше всего напоминает концентрированный роман, в котором прогрессивно разрастаются изначальные тематические зёрна, опосредованные переходным материалом. Соната состоит из трех частей, как это присуще французской композиторской традиции, к которой, впрочем, сам композитор относился с некоторым подозрением: по наблюдению композитора, от французских композиторов ожидают баланса, элегантности и остроумия, что может очень ограничивать творца.
Как музыкант, Дютийё рос в крайне многоголосной музыкальной среде: неоклассицизм и балеты Стравинского, сочинения Равеля и Дебюсси, французская шестерка, первые атональные опыты школы Шёнберга. Именно поэтому соната, его первая зрелая работа, является своеобразным полилогом музыкальных взглядов. Композитор с одной стороны опирается на французскую традицию, а с другой стороны усиливает и напитывает её иностранным влиянием, в частности, таких композиторов, как Лютославский, Барток, Шёнберг, Берг и Прокофьев, что отражается в первую очередь в гармоническом и ритмическом языке. Однако Сонату ни в коем случае нельзя упрекнуть в коллажности и пестроте, все влияния органично сочетаются. Дютийё свойственно глубокое понимание не-французских музыкальных миров. Соната, как переходный этап в творчестве композитора, пример великолепного равновесия традиционного и новаторского, национального и иностранного.
Первая часть Сонаты — Allegro con Molto отличается стремительностью изложения и метаморфоз, насыщенной и разнообразной фактурой. Тематическое ядро, которое разовьётся в полноценную тему, обозначено уже в первых тактах — на фоне мягкой пульсации басов разворачивается линия мотивов, балансирующих между мажором и минором. В дальнейшем развитии эта тема то возникает вновь с той или иной вариативностью, с большей или меньшей ясностью, либо рассеивается, исчезает в гармониях и ритмах, как это происходит, к примеру, в медленном и рассредоточенном движении в середине первой части.
Вторая часть — Lied. Обычно так в немецкой музыке именуется жанр песни. Это медленная часть, наиболее, пожалуй, конкретно-эмоциональная. В ней ясно видна связь с романтической музыкой, элементы которой Дютийё использует в Сонате. Тема — проявляющаяся поступательным движением — чувственна, гибка, пластична, она вызывает ассоциации с плачем, с восковой капелью, с крупными каплями дождя, оставляющими круги на поверхности темного озера. Мелодия, сопровождаемая терпкими, интенсивными гармониями, то рассеивается в быстрых мелодических фигурациях, то вновь возникает в осцилляциях и подобных шествию фактурах.
Третья часть — Хорал с вариациями в темпе Largo — пожалуй, самая впечатляющая и грандиозная часть сонаты. Она содержит тему для вариаций в виде мощного, титанического Хорала в аккордовом движении, четыре достаточно подвижные, быстрые и виртуозные вариации (за исключение нежной «хоральной» вариации) и коду, подводящую итоги этого музыкального размышления. В третьей части Дютийё относится к фортепиано как к настоящему оркестру — для того, чтобы подчеркнуть все голоса и более ясно изложить линии, композитор прибегает к записи на четырех нотных станах, хотя обычно для фортепиано используются всего два. Финальная вариация — головокружительная в своей стремительности токката придаёт музыке чувственно-страстный и одновременно оптимистичный характер .
Сонату композитор посвятил своей жене — пианистке Женевьеве Жуа, именно в её исполнении произошла премьера в 1949 году. Соната грандиозна и очень многолика, гибка, полна метаморфоз — она иногда вызывает ассоциации с ранне-советской авангардной фортепианной музыкой (в частности, с музыкой Рославца и Лурье), иногда с фортепианными опусами Хиндемита или Мессиана. Но это всего лишь поверхностные ассоциации, Соната Дютийё является полностью оригинальным и необыкновенным сочинением для фортепиано, которое способно поражать и сейчас.
https://youtu.be/cD5f_vXAzsA?si=bUvTAqb4plgNTwaI
#введение_в_классическую_механику
>>Click here to continue<<
