TG Telegram Group & Channel
Механика звука | United States America (US)
Create: Update:

Topophony для оркестра и импровизаторов Кристофера Фокса

Илан Волков, что не совсем обычно для академического дирижёра, интересуется в равной мере композиторской и импровизационной музыкой. Он заказал композитору Кристоферу Фоксу необычное сочинение — такое, которое подразумевало бы участие импровизаторов в концерте. В результате Фокс сочинил двадцатиминутную «Топофонию», звуковой пейзаж, который идеально подходит для импровизационных экспедиций.

Этот пейзаж состоит из 39 взаимосвязанных гармоний, т. е. аккордов, которые медленно наплывают друг на друга, создают богатый и лучащийся светом фон. По словам композитора, он хотел создать такой звуковой ландшафт, который благодаря импровизаторам напоминает захватывающую прогулку по горной местности: всякий раз у нас различные впечатления от прогулки, при том, что гора остаётся всё той же. Импровизаторы, которым разрешено при подготовке концерта, посетить только одну репетицию, играют поверх облаков симфонического звука, поверх рассредоточенной, медленно пульсирующей пассакальи. «Топофония» — «звук места», в переводе с греческого, практически неподвижная музыка, музыка в которой гармоническая вертикаль становится шаг за шагом раскрывающейся горизонталью. Такой стазис придаёт музыки торжественность, возвышенность и даже величественность.

Импровизаторам не заготовлено какое-то отдельное место в партитуре, они не должны исполнять каденцию, бороться с оркестром с помощью виртуозных соло. Единственное условие для них — они должны начать играть после оркестра и закончить перед тем, как прекратит звучать последний аккорд. Широчайшая свобода тем не менее сдерживается медленным, завораживающим темпом largo, если не grave, в котором развивается оркестровая текстура, что требует от музыкантов определенной деликатности, осторожности.

Звук непрерывно, иногда практически незаметно эволюционирует. Кажется, что будто бы перемешиваются разноцветные слои тяжелой, плотной жидкости в стакане. В этот процесс встраиваются, вмешиваются искорки и росчерки, добавляемые импровизаторами, которые, как кажется, то заставляют закипать эту звуковую жидкость, то успокаивают её.

В этой версии «Топофонии» в качестве импровизаторов участвуют саксофонист Джон Бутчер и электронный музыкант Томас Лен. Джон Бутчер известен своим вкладом в формирование эстетики такого направления импровизации как редукционизм — лиминальной и минималистичной музыки, балансирующей на границе тишины и сотканной из шумов и прочих нетрадиционных звуков, извлекаемых из инструментов. В «Топофонии» музыканты играют практически в подобной монохромной, тихой, будто бы утомленной манере — лишь изредка саксофон Бутчера издаёт всхлипы и заходится плачем. Могучие, цунамические эмоции сдержаны, даже подавлены — и кажется, что нет никаких сил, чтобы явно выразить их.

https://youtu.be/lreyhNoyweU?si=MfltwqMqXG_1BPfU

#музыкальный_радар

Topophony для оркестра и импровизаторов Кристофера Фокса

Илан Волков, что не совсем обычно для академического дирижёра, интересуется в равной мере композиторской и импровизационной музыкой. Он заказал композитору Кристоферу Фоксу необычное сочинение — такое, которое подразумевало бы участие импровизаторов в концерте. В результате Фокс сочинил двадцатиминутную «Топофонию», звуковой пейзаж, который идеально подходит для импровизационных экспедиций.

Этот пейзаж состоит из 39 взаимосвязанных гармоний, т. е. аккордов, которые медленно наплывают друг на друга, создают богатый и лучащийся светом фон. По словам композитора, он хотел создать такой звуковой ландшафт, который благодаря импровизаторам напоминает захватывающую прогулку по горной местности: всякий раз у нас различные впечатления от прогулки, при том, что гора остаётся всё той же. Импровизаторы, которым разрешено при подготовке концерта, посетить только одну репетицию, играют поверх облаков симфонического звука, поверх рассредоточенной, медленно пульсирующей пассакальи. «Топофония» — «звук места», в переводе с греческого, практически неподвижная музыка, музыка в которой гармоническая вертикаль становится шаг за шагом раскрывающейся горизонталью. Такой стазис придаёт музыки торжественность, возвышенность и даже величественность.

Импровизаторам не заготовлено какое-то отдельное место в партитуре, они не должны исполнять каденцию, бороться с оркестром с помощью виртуозных соло. Единственное условие для них — они должны начать играть после оркестра и закончить перед тем, как прекратит звучать последний аккорд. Широчайшая свобода тем не менее сдерживается медленным, завораживающим темпом largo, если не grave, в котором развивается оркестровая текстура, что требует от музыкантов определенной деликатности, осторожности.

Звук непрерывно, иногда практически незаметно эволюционирует. Кажется, что будто бы перемешиваются разноцветные слои тяжелой, плотной жидкости в стакане. В этот процесс встраиваются, вмешиваются искорки и росчерки, добавляемые импровизаторами, которые, как кажется, то заставляют закипать эту звуковую жидкость, то успокаивают её.

В этой версии «Топофонии» в качестве импровизаторов участвуют саксофонист Джон Бутчер и электронный музыкант Томас Лен. Джон Бутчер известен своим вкладом в формирование эстетики такого направления импровизации как редукционизм — лиминальной и минималистичной музыки, балансирующей на границе тишины и сотканной из шумов и прочих нетрадиционных звуков, извлекаемых из инструментов. В «Топофонии» музыканты играют практически в подобной монохромной, тихой, будто бы утомленной манере — лишь изредка саксофон Бутчера издаёт всхлипы и заходится плачем. Могучие, цунамические эмоции сдержаны, даже подавлены — и кажется, что нет никаких сил, чтобы явно выразить их.

https://youtu.be/lreyhNoyweU?si=MfltwqMqXG_1BPfU

#музыкальный_радар


>>Click here to continue<<

Механика звука






Share with your best friend
VIEW MORE

United States America Popular Telegram Group (US)