Четыре пьесы для фортепиано и кларнета Альбана Берга
#введение_в_классическую_механику
Четыре пьесы созданы в мае 1913 года в период интенсивного творческого роста Альбана Берга, за год до того, как он приступит к написанию своей знаменитой оперы «Воццек». Четыре пьесы афористичны, сжаты, концентрированны, лапидарны, в них музыкальная поверхность, слышимость, подана убедительно, ясно, выпукло. Кажется, что они ничего не скрывают, не таят, но высказываемое ими без обиняков и хитростей музыкальное послание само по себе зашифровано, потаенно — речь на незнакомом языке, смысл которой неясен, но в потоке которой слушающий угадывает грамматические фигуры и синтаксис; пунктирная, выразительная сейсмограмма мистических, потусторонних, вычурных эмоций; экспрессивный ноктюрн, рваные клочки тумана и одинокий ветер над перепаханным предрассветным осенним полем.
Сочинение, пожалуй, наиболее шенбергианское из всех опусов композитора. В нем он платит своеобразную дань Шенбергу, но уже не как старательный ученик своему мастеру, а как верный и свободный друг — своему другу. Впрочем, сам Шенберг очень критично отнесся к этому сочинению, он раскритиковал Четыре пьесы Берга, так как стремился побудить того к написанию чего-то более амбициозного и крупного, отличного от последовательности миниатюр.
Сочинение строго атонально, нет никаких тональных отсылок или цитат, как это характерно для Берга. Композиция кажется неструктурированной — обособленные мелодии повисают в воздухе, проведение мотива совпадает с его развитием. В этом сочинении нет даже следа секвенций или тематических сопоставлений, отдельные пьесы цикла не ссылаются друг на друга, их объединяет лишь контраст, своеобразная театральность звука, избыточность жеста, ироничная экспрессивная драма звука. Ничто в этой пьесе не развивается — а значит, всё является развитием; появление структуры является её полным и исчерпывающим проведением. Четыре пьесы аскетичны, даже бедны — в них, как в некоторых сочинениях Веберна и Берга, отсутствует всякое украшательство; они отличаются от типичной романтической музыки настолько, насколько указание на предмет отличается от многословного его описания. Они подобны концентрированной мысли, изложенной в максимально лаконичной, чуть ли не материальной в своей краткости и напряженности форме; похожи на отпечаток, загадочный след, оставленный в камне каким-то доисторическим живым организмом.
Ключ к пониманию этой пьесы — восприятие группировки нот не как разворачивающейся мелодико-гармонической последовательности, которая должна затем обратиться собственным эхом или обернуться развивающейся звуковой спиралью, но как колористического сочетания скупых, собранных жестов, жестких, неровных, шероховатых изгибов. Пьеса использует симметрию, ритмические контрасты пассажей фортепиано и кларнета, острые хроматизмы, повторения, но не мелодические сопоставления и секвенции. Из обособленных фрагментов, протянувшихся замысловатыми ритмами, проявляется целостность с подвижными, аморфными границами.
«Четыре пьесы» одновременно коротки и сложны; Берг отходит от использования развивающейся мелодии в пользу более глубоких структурных и кажущихся случайными соотношений, соотношений между крупными элементами, сосредоточениями музыкальных пунктов и пластов. Резкие подъемы звучности контрастируют с практически романтическими, напевными, кантиленными эпизодами; общая загадочность, интенсивность звучания противостоит просторности и пространственности фактуры, нежность возражает грубости, точка противоположена плоскости, линия - россыпи.
Несмотря на то, что пьеса состоит скорее из изолированных островков и плывущих звуковых пятен, чем из развивающихся линий и узоров, она полна движения — все в ней динамично, устремленно; она напоминает влечение без начала и конца, замирающее, томное бегство, тонущее в тишине и спокойствии.
https://youtu.be/0dDz6qoujho
>>Click here to continue<<
