<a href="https://elplacerdelalectura.com/wp-content/uploads/2024/01/3aabbcf4-3107-4255-a2bb-886424222a48-510x831.jpg">Media</a>Por Yolanda Brown, filóloga.Penetrar en la obra de Justo Sotelo es sumergirse en un mundo lleno de realidades mezcladas con ficciones y su propia vida intelectual y viajera, por tanto con múltiples posibilidades de análisis. Sus libros están llenos de relatos de sucesos imaginarios y a la vez reales que acaban fundiéndose. Leer a Sotelo es llegar a la conclusión de que otros mundos son posibles, y que no siempre es fácil diferenciar unos de otros. La novela le permite un mayor desarrollo de la temática que late siempre en sus ideas (Sotelo es más un intelectual y pensador que un simple escritor), así como ahondar en los personajes y en la utilización de los símbolos y “mise en abyme”. Sus cuentos van a la esencia, al meollo sin distracciones, lo que permite reflexionar y ajustar el pensamiento a la brevedad de los textos. Esto ocurre tanto con sus dos libros más convencionales de cuentos, “Cuentos de los viernes” (2015) y “Cuentos de los otros” (2017), como con el último que acaba de publicar: “Un hombre que se parecía a Al Pacino” (2023), editado con elegancia por Pagés editors y la Universitat de Lleida. Lo primero que habría que constatar, tras leer minuciosamente su obra, es que se observa una evolución en la forma de narrar de Justo Sotelo desde su primera novela publicada “La muerte lenta” (1995) hasta culminar con “Poeta en Madrid” (2021) y este último volumen de relatos. Sus obras están llenas de alusiones a la música, el cine, la pintura, la literatura, la filosofía, la economía, las ciencias en general y las noticias correspondientes a la época en que se escribieron, como la guerra de Irak o la actual Inteligencia Artificial. En ese sentido posee especial relevancia el simbolismo en todas ellas donde el hilo conductor es la pasión por la vida, relacionada con la amistad y el amor. Las dos primeras obras se centran en lo más íntimo y personal, en la búsqueda interior ante la angustia y desazón vital. Son más existencialistas. Me refiero a la mencionada “La muerte lenta” y también a “Vivir es ver pasar” (1997). Después llegarán “La paz de febrero” (2006) y “Entrevías mon amour” (2009), en las que se observa cómo se pasa de lo individual a lo colectivo y se concede un mayor peso a la sociedad y al papel que todo individuo debe ejercer en la misma. Se mencionan la guerra de Irak, las abuelas de la Plaza de Mayo, los atentados terroristas de la calle de Atocha, los problemas medio ambientales, con una mayor crudeza y realismo y un análisis de los personajes donde se funden lo sentimental y lo erótico con los “trágicos sucesos” de la crueldad del mundo. Se constata el uso de símbolos de la Naturaleza, árboles, bosques, agua…, y los colores para resaltar el paso del Tiempo y la Memoria Histórica, que ocultan la tragedia de la Guerra Civil y la Guerra de Irak. Con las “Las mentiras inexactas” (2012) se hace referencia a las diferentes interpretaciones o visiones de la vida, donde otros “mundos son posibles”. Todo tiene algo de verdad y de mentira. Hay muchos matices porque ni todo es “blanco” ni es “negro”. De ahí el título. La obra comienza y finaliza con la librería de la Plaza Santa Ana del centro de Madrid, símbolo del “hogar”, pues aquí tiene su casa el protagonista, y de “refugio”, pues a ella acuden los amigos para protegerse del mundo hostil que queda de puertas afuera. Aunque también aparece como un lugar subversivo, peligroso para la policía. La librería representa la antítesis que hay en la vida misma: refugio y peligro. Todo está lleno de matices, como he dicho. “Poeta en Madrid” (2021) supone un cambio radical en la forma de crear, ya que narrativa, poesía y dramaturgia aparecen juntas como si no existieran diferencias entre los géneros literarios. Se halla dividida en capítulos (novela) y dentro de ella en escenas (teatro). Gabriel Relham, como personaje principal, es el álter ego del propio autor, pues muchos pasajes se pueden identificar…
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