❤️🩹 Вика Кравцова — мой любимый голос этой весны, и я очень хочу вам о ней рассказать
Слушаю ее песни и не могу остановиться. Вика делает поп, но такой хитрой и коварной (в самом хорошем смысле!) повадки, когда он не сражает тебя кинжалом в шею, не подкрадывается сзади и устраивает темную, а подчиняет тебя себе незаметно, но крепко — теперь эти песни в голове и в сердце насовсем.
Мне нравится голос Вики: как он становится то нежным, то резким, нравится, как в песне «Холодно» она тянет звук «л» в слове «сладко». Нравится в этом голосе не нарочитая, а естественная фолковость — причем, без перегибов: не так давно я послушал этот голос живьем и полюбил его еще сильнее.
Нравится музыка — в ее чуть небрежной (в лучшем смысле слова) шершавости гитар, синтах под ретрофильтрами, в таком немного восьмидесятничестве — но не в затертом перестроечном виде.
Нравятся песни, которые не пытаются тебя утешить картинной приподнятостью и не топят в океане напрасных слез, а существуют с тобой в реальном мире и как бы говорят: да, тебе грустно, и мне тоже грустно, давай же придумаем, что с этим можно сделать. И нравится вот это ощущение теплоты и надежды, которое остается по итогу. Потому что дождь тоже устанет, и мы перестанем плыть ко дну.
Для удобства я собрал ее песни в один плейлист, слушайте и радуйтесь ✨
https://open.spotify.com/playlist/5sRZTO0x6t7eULq6R3RNVf?si=Elb5efViQ-qZ3Nf2lau46Q&pi=e--1OFPauxSqep
Слушаю ее песни и не могу остановиться. Вика делает поп, но такой хитрой и коварной (в самом хорошем смысле!) повадки, когда он не сражает тебя кинжалом в шею, не подкрадывается сзади и устраивает темную, а подчиняет тебя себе незаметно, но крепко — теперь эти песни в голове и в сердце насовсем.
Мне нравится голос Вики: как он становится то нежным, то резким, нравится, как в песне «Холодно» она тянет звук «л» в слове «сладко». Нравится в этом голосе не нарочитая, а естественная фолковость — причем, без перегибов: не так давно я послушал этот голос живьем и полюбил его еще сильнее.
Нравится музыка — в ее чуть небрежной (в лучшем смысле слова) шершавости гитар, синтах под ретрофильтрами, в таком немного восьмидесятничестве — но не в затертом перестроечном виде.
Нравятся песни, которые не пытаются тебя утешить картинной приподнятостью и не топят в океане напрасных слез, а существуют с тобой в реальном мире и как бы говорят: да, тебе грустно, и мне тоже грустно, давай же придумаем, что с этим можно сделать. И нравится вот это ощущение теплоты и надежды, которое остается по итогу. Потому что дождь тоже устанет, и мы перестанем плыть ко дну.
Для удобства я собрал ее песни в один плейлист, слушайте и радуйтесь ✨
https://open.spotify.com/playlist/5sRZTO0x6t7eULq6R3RNVf?si=Elb5efViQ-qZ3Nf2lau46Q&pi=e--1OFPauxSqep
🎤 Если вы еще не почитали интервью Лигалайза Андрею Никитину, сделайте это сейчас
Повод такой: в конце прошлого года в пожаре погиб Sir-J, давний друг соратник Андрея Меньшикова (настоящее имя Лигалайза), человек, как сказали бы раньше, непростой судьбы. Но в итоге этот разговор оказывается не только эпитафией хорошему и важному для российского хип-хопа (Sir-J раздавал стиль еще в начале девяностых), но и разговору об истории 1990-х в российском рэпе и истории 1990-х вообще. Как недавний сериал про «Спартак» практически — вроде бы речь об одном объекте, а в итоге получается выпуклый портрет жанра, эпохи. Это история о том, как человек, который очень любил свое дело, потерялся, растерялся и вроде бы нашел себя к концу жизни.
Тут понятно охота еще проложить параллели с недавним профайлом погибшего фотографа Дмитрия Маркова — тоже бесконечно влюбленного в свое дело человека, быстро сгоревшего, в переносном смысле (пусть к тексту «Черты» есть вопросики).
В общем, я надеюсь, что этот текст прочитают не только те, кто следят за повесткой в русскоязычном хип-хопе — это история больше, чем про хип-хоп. Это история достойная «Редколлегии» (если бы ее давали текстам о культуре, а не как всегда). Это история достойная сериала. И лучше бы этой истории никогда не случилось, а Sir-J и Лига дозаписали бы еще песен и сняли еще пару клипов. Они того заслуживали.
Повод такой: в конце прошлого года в пожаре погиб Sir-J, давний друг соратник Андрея Меньшикова (настоящее имя Лигалайза), человек, как сказали бы раньше, непростой судьбы. Но в итоге этот разговор оказывается не только эпитафией хорошему и важному для российского хип-хопа (Sir-J раздавал стиль еще в начале девяностых), но и разговору об истории 1990-х в российском рэпе и истории 1990-х вообще. Как недавний сериал про «Спартак» практически — вроде бы речь об одном объекте, а в итоге получается выпуклый портрет жанра, эпохи. Это история о том, как человек, который очень любил свое дело, потерялся, растерялся и вроде бы нашел себя к концу жизни.
Тут понятно охота еще проложить параллели с недавним профайлом погибшего фотографа Дмитрия Маркова — тоже бесконечно влюбленного в свое дело человека, быстро сгоревшего, в переносном смысле (пусть к тексту «Черты» есть вопросики).
В общем, я надеюсь, что этот текст прочитают не только те, кто следят за повесткой в русскоязычном хип-хопе — это история больше, чем про хип-хоп. Это история достойная «Редколлегии» (если бы ее давали текстам о культуре, а не как всегда). Это история достойная сериала. И лучше бы этой истории никогда не случилось, а Sir-J и Лига дозаписали бы еще песен и сняли еще пару клипов. Они того заслуживали.
1999 — великий год в российской музыке. И вот почему
В последние годы мы все, не сговариваясь, признали величие 2017-го в нашей поп-культуре. На этом фоне как-то потерялся другой великий год — 1999, который тоже встряхнул сцену как залежавшийся годами ковер от вековой пыли. Аргументы? Вот просто альбомы того года: «Сука-любовь», «Земфира», «Акустический альбом», «Первый контакт», «Беги от меня».
Но почему именно 1999? Как получилось, что в год, когда страна зализывала раны от чудовищного кризиса, появилось столько свежей музыки? Отчасти в самом вопросе и есть ответ. Но не только: русская музыка готовилась к переменам и отчасти их уже переживала.
В общем, решил покопаться в истоках и причинах поп-революции '99 — и нашел много чего интересного. Как кризис смыл в небытие вчерашних хитмейкеров и нажал на спусковой крючок перемен? При чем здесь Иосиф Пригожин? А Константин Эрнст?
Все рассказал в тексте для «Правил жизни», погнали читать:
https://www.pravilamag.ru/entertainment/720977-tuda-gde-lyubili-pochemu-i-kak-1999-god-izmenil-rossiiskuyu-muzyku/
В последние годы мы все, не сговариваясь, признали величие 2017-го в нашей поп-культуре. На этом фоне как-то потерялся другой великий год — 1999, который тоже встряхнул сцену как залежавшийся годами ковер от вековой пыли. Аргументы? Вот просто альбомы того года: «Сука-любовь», «Земфира», «Акустический альбом», «Первый контакт», «Беги от меня».
Но почему именно 1999? Как получилось, что в год, когда страна зализывала раны от чудовищного кризиса, появилось столько свежей музыки? Отчасти в самом вопросе и есть ответ. Но не только: русская музыка готовилась к переменам и отчасти их уже переживала.
В общем, решил покопаться в истоках и причинах поп-революции '99 — и нашел много чего интересного. Как кризис смыл в небытие вчерашних хитмейкеров и нажал на спусковой крючок перемен? При чем здесь Иосиф Пригожин? А Константин Эрнст?
Все рассказал в тексте для «Правил жизни», погнали читать:
https://www.pravilamag.ru/entertainment/720977-tuda-gde-lyubili-pochemu-i-kak-1999-god-izmenil-rossiiskuyu-muzyku/
Пж
Туда, где любили: почему и как 1999 год изменил российскую музыку
Автор телеграм-канала «Войс» и музыкальный критик Владимир Завьялов — об одном годе из жизни музыки в России, когда все изменилось раз и навсегда.
💔 Коля Редькин тоже и снова вспоминает 1999-й. И правильно делает
По такому случаю вспоминаю его же мини-колонку для «Афиши» и плейлист с лучшими песнями лучшего года в истории музыки
По такому случаю вспоминаю его же мини-колонку для «Афиши» и плейлист с лучшими песнями лучшего года в истории музыки
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
✨ элли на маковом поле в лайве — это волшебство
Посмотрел ее лайв на проекте МТС Лейбл Акустика — и я впечатлен. Знаете, это волшебство в том виде, который ты себе представлял в детстве, начитавшись русских сказок — и вот ты уже плывешь в своем воображении по журчащим рекам и бежишь по далеким лесам во вселенной избушек с резным палисадом, скатертей-самобранок и других знакомых с детства сказочных образов.
Мне кажется, вот эта русская сказочность очень выразительно отличает элли на маковом поле от других певиц, которых алгоритмы советуют послушать следом за ней — в ней нет даркушности Polnalyubvi, бардовости Маяк или шаманизма Green Apelsin.
Лучше всего эта магия работает живьем: просто посмотрите, как на МТС Лейбл Акустика она исполняет песню «Ближе» из свежего альбома «Сад твоего имени» — это мурашки, мокрые глаза и примерно ноль причин оторваться.
#партнерскийматериал
Посмотрел ее лайв на проекте МТС Лейбл Акустика — и я впечатлен. Знаете, это волшебство в том виде, который ты себе представлял в детстве, начитавшись русских сказок — и вот ты уже плывешь в своем воображении по журчащим рекам и бежишь по далеким лесам во вселенной избушек с резным палисадом, скатертей-самобранок и других знакомых с детства сказочных образов.
Мне кажется, вот эта русская сказочность очень выразительно отличает элли на маковом поле от других певиц, которых алгоритмы советуют послушать следом за ней — в ней нет даркушности Polnalyubvi, бардовости Маяк или шаманизма Green Apelsin.
Лучше всего эта магия работает живьем: просто посмотрите, как на МТС Лейбл Акустика она исполняет песню «Ближе» из свежего альбома «Сад твоего имени» — это мурашки, мокрые глаза и примерно ноль причин оторваться.
#партнерскийматериал
🤔 Что не так с группой «Золотые Зубы»?
Прочитал несколько восторженных (иногда прям очень) отзывов на альбом «Post-Hardcore». Кратко их можно свести к следующему: волжский хип-хоп проект взял лоу-файные версии всей самой заводной танцевальной музыки и сделал грустный-грустный хип-хоп. Новый альбом буквально начинается с признания героя, что к терапевту он не ходит, потому что денег нет.
Оно и видно.
Я не имею ничего против музыкантов, которые путают кабинет терапевта с кабинкой вокалиста. Мне и самому очень нравится музыка, в которой плотно так густо нарефлексированно, что аж слезы из глаз. В то же время мне нравится, когда это все еще сделано под более-менее актуальные танцевальные звуки. Я кайфовал от записей DenDerty или Холодного Ты. Мне нравилось, как тоска вилась вокруг посконного лоу-фая Яны Кедриной.
А тут — не кайфую.
Что такое «Post-Hardcore»? Это ироничная обывательская тоска: «мой панк-рок — это фруктовая нарезка», «Думскроллинг для меня — это дискография MF DOOM'а». Это писклявая приправленная лоу-фаем электроника: тут и хтонический трэп, и посмертный гэридж, и песчаный джангл. Это голос, который уже не может и не пытается прикрикнуть на цайтгайст — ему уже давно все понятно, и он просто как тот знакомый, что видел жизнь, а теперь видит кризис среднего возраста, тоскливо ноет на кухне и сыпет именами и терминами, чтобы тебе было знакомо и понятно. Моуриньо, Сафин, Анна Винтур, Uniqlo — набор, наверное, более приземленный, чем у Оксимирона, не Блаватская и не Екатерина Шульман и слава богу. Наш мир правда построен не этими двумя замечательными женщинами, а Анной Винтур, спортивными гениями и основателем Uniqlo.
И вроде бы все прям выверено-выстрочено. Это прям альбом, который говорит мне «Колян, нам надо серьезно поговорить, я сегодня буду твоим собеседником». Не будет. И вот почему. Проблема «Post-Hardcore» в его, во-первых, нарочитости — он прям лезет из штанов, чтобы обозначить свойскость, во-вторых, гиперреализме: это именно что пугающе четко нарисованная тоска посреди кухни в доме 602-й серии. Слишком выпуклая, слишком яркая. Такая зловещая долина. Ну, или слишком кривое зеркало, в котором все становится слишком прямо. Не знаю.
Мы с Володей часто много говорим о музыке как высказывании и музыке как эскапизме. ОБычно я на стороне тех, кто считает, что музыка «должна» (никому ничего не должна, но...) что-то нам сообщать своим существованием, а не просто развлекать. Володя — соответственно, на противоположной стороне: музыка — это, прежде всего, кайф, а уже потом месседж. И в случае с группой «Золотые Зубы» я на стороне Володи.
Мне кажется, что я немного наелся месседжами, мне немного хватит портретов наших кризисов внутренних и внешних. Мне кажется, не я один. Вот группа «Золотые Зубы» — это как раз тот случай, когда нет, все, давайте стопанемся. И поразвлекаемся. А потом вернемся к серьезному и душному разговору.
Хотя, может, цель и была такова. В конце концов, я написал дофига абзацев об этом.
Прочитал несколько восторженных (иногда прям очень) отзывов на альбом «Post-Hardcore». Кратко их можно свести к следующему: волжский хип-хоп проект взял лоу-файные версии всей самой заводной танцевальной музыки и сделал грустный-грустный хип-хоп. Новый альбом буквально начинается с признания героя, что к терапевту он не ходит, потому что денег нет.
Оно и видно.
Я не имею ничего против музыкантов, которые путают кабинет терапевта с кабинкой вокалиста. Мне и самому очень нравится музыка, в которой плотно так густо нарефлексированно, что аж слезы из глаз. В то же время мне нравится, когда это все еще сделано под более-менее актуальные танцевальные звуки. Я кайфовал от записей DenDerty или Холодного Ты. Мне нравилось, как тоска вилась вокруг посконного лоу-фая Яны Кедриной.
А тут — не кайфую.
Что такое «Post-Hardcore»? Это ироничная обывательская тоска: «мой панк-рок — это фруктовая нарезка», «Думскроллинг для меня — это дискография MF DOOM'а». Это писклявая приправленная лоу-фаем электроника: тут и хтонический трэп, и посмертный гэридж, и песчаный джангл. Это голос, который уже не может и не пытается прикрикнуть на цайтгайст — ему уже давно все понятно, и он просто как тот знакомый, что видел жизнь, а теперь видит кризис среднего возраста, тоскливо ноет на кухне и сыпет именами и терминами, чтобы тебе было знакомо и понятно. Моуриньо, Сафин, Анна Винтур, Uniqlo — набор, наверное, более приземленный, чем у Оксимирона, не Блаватская и не Екатерина Шульман и слава богу. Наш мир правда построен не этими двумя замечательными женщинами, а Анной Винтур, спортивными гениями и основателем Uniqlo.
И вроде бы все прям выверено-выстрочено. Это прям альбом, который говорит мне «Колян, нам надо серьезно поговорить, я сегодня буду твоим собеседником». Не будет. И вот почему. Проблема «Post-Hardcore» в его, во-первых, нарочитости — он прям лезет из штанов, чтобы обозначить свойскость, во-вторых, гиперреализме: это именно что пугающе четко нарисованная тоска посреди кухни в доме 602-й серии. Слишком выпуклая, слишком яркая. Такая зловещая долина. Ну, или слишком кривое зеркало, в котором все становится слишком прямо. Не знаю.
Мы с Володей часто много говорим о музыке как высказывании и музыке как эскапизме. ОБычно я на стороне тех, кто считает, что музыка «должна» (никому ничего не должна, но...) что-то нам сообщать своим существованием, а не просто развлекать. Володя — соответственно, на противоположной стороне: музыка — это, прежде всего, кайф, а уже потом месседж. И в случае с группой «Золотые Зубы» я на стороне Володи.
Мне кажется, что я немного наелся месседжами, мне немного хватит портретов наших кризисов внутренних и внешних. Мне кажется, не я один. Вот группа «Золотые Зубы» — это как раз тот случай, когда нет, все, давайте стопанемся. И поразвлекаемся. А потом вернемся к серьезному и душному разговору.
Хотя, может, цель и была такова. В конце концов, я написал дофига абзацев об этом.
Коротко: три мысли по «Золотым зубам»
1. ЗЗ — неожиданное недостающее звено между ЛСП и вселенной «Птицу емъ» (скорее даже тех, на кого они повлияли)
2. ЗЗ — Тима, который свет даже не пытается искать
3. Вижу у ЗЗ ростки сильной фанатской преданности и даже культовости: реакция на прошлый пост очень показательна
1. ЗЗ — неожиданное недостающее звено между ЛСП и вселенной «Птицу емъ» (скорее даже тех, на кого они повлияли)
2. ЗЗ — Тима, который свет даже не пытается искать
3. Вижу у ЗЗ ростки сильной фанатской преданности и даже культовости: реакция на прошлый пост очень показательна
Хочу рассказать о моем любимом альбоме Manic Street Preachers (который мало кто сперва полюбил и который только что переиздали!)
Я очень люблю нелогичные дискографии. Это когда в подвале списков «от худшего к лучшему» оказывается не выход от/из себя, а поп-альбом — с поп-звуком и поп-песнями, который слушатель не полюбил, потому что слишком поп. Любимые примеры — Suede перед распадом и альбом-невидимка MSP, о котором хочу поговорить.
MSP начинали панкушными провокаторами, после пропажи гитариста Ричи Эдвардса (если не в курсе, почитайте об этом — одна из главных мистерий в истории музыки!) превратились в сервильных гимнопевов во славу всего хорошего против всего плохого.
Другое дело, что «мэники» всегда были политизированными рокерами и к началу 2000-х приучили слушателя к своей любви погромыхать и порассуждать по принципу «утром в газете — вечером в куплете».
В 2000-х настала пора что-то менять. Сначала был альбом «Know Your Enemy», дико странная, неровная запись, сделанная в стиле «Я познаю мир»: все хватаются за все, боевички, гитары, диско, лоуфай — как будто взяли разные песни разных лет и сбросили без разбора в одну кучу. Слушатель офигел — но принял. Если б он знал, что его дальше ждет!
А ждал слушателя поп-альбом. MSP взяли в продюсеры Тони Висконти — человека, который делал звук всей классике Дэвида Боуи и T.Rex — чтобы он помог создать самую тихую, аполитичную, клавишную версию группы.
Мне нравится, что больше всего этой музыке подходит слово «красивая». Это самое ленивое и банальное, чем вообще можно музыку описать. Но именно здесь красота — в каждом клавишном аккорде, струне оркестра, высокой ноте вокалиста Джеймса Дина Брэдфилда, в любой детали, мелочи, которыми с одержимостью ОКР-щика все обставлено. Красота — это то, что вдыхает жизнь и свежесть в музыку мужиков 30+, которые кроме рок-музыки ничего и никогда и не играли.
Lifeblood можно назвать постбритпопом, но только у MSP есть незнакомые жанру подвижность и страсть: за первое стоит сказать спасибо Висконти, за второе — вокалисту Брэдфилду, просто по-другому он и не умеет.
На альбоме MSP реже поют о политике (да пусть вас не смущают песня про Никсона и 1985 и Glasnost в треклисте), а больше о себе и слишком уж сильно дают волю слабостям и нежностям — возможно, в этом и была проблема. Итог печален: Lifeblood проклял слушатель и показательно забыла группа, быстро откатившаяся к успешной версии себя.
Двадцать лет спустя MSP все-таки переиздали этот альбом — с бисайдами, демками и прочим медом для диггерских ушей. Вот и повод переслушать!
https://open.spotify.com/album/4TFO0RX3VGM2pdXyjjcAUW?si=aahqStyVR0qH0Qs1XrFJ1A
Я очень люблю нелогичные дискографии. Это когда в подвале списков «от худшего к лучшему» оказывается не выход от/из себя, а поп-альбом — с поп-звуком и поп-песнями, который слушатель не полюбил, потому что слишком поп. Любимые примеры — Suede перед распадом и альбом-невидимка MSP, о котором хочу поговорить.
MSP начинали панкушными провокаторами, после пропажи гитариста Ричи Эдвардса (если не в курсе, почитайте об этом — одна из главных мистерий в истории музыки!) превратились в сервильных гимнопевов во славу всего хорошего против всего плохого.
Другое дело, что «мэники» всегда были политизированными рокерами и к началу 2000-х приучили слушателя к своей любви погромыхать и порассуждать по принципу «утром в газете — вечером в куплете».
В 2000-х настала пора что-то менять. Сначала был альбом «Know Your Enemy», дико странная, неровная запись, сделанная в стиле «Я познаю мир»: все хватаются за все, боевички, гитары, диско, лоуфай — как будто взяли разные песни разных лет и сбросили без разбора в одну кучу. Слушатель офигел — но принял. Если б он знал, что его дальше ждет!
А ждал слушателя поп-альбом. MSP взяли в продюсеры Тони Висконти — человека, который делал звук всей классике Дэвида Боуи и T.Rex — чтобы он помог создать самую тихую, аполитичную, клавишную версию группы.
Мне нравится, что больше всего этой музыке подходит слово «красивая». Это самое ленивое и банальное, чем вообще можно музыку описать. Но именно здесь красота — в каждом клавишном аккорде, струне оркестра, высокой ноте вокалиста Джеймса Дина Брэдфилда, в любой детали, мелочи, которыми с одержимостью ОКР-щика все обставлено. Красота — это то, что вдыхает жизнь и свежесть в музыку мужиков 30+, которые кроме рок-музыки ничего и никогда и не играли.
Lifeblood можно назвать постбритпопом, но только у MSP есть незнакомые жанру подвижность и страсть: за первое стоит сказать спасибо Висконти, за второе — вокалисту Брэдфилду, просто по-другому он и не умеет.
На альбоме MSP реже поют о политике (да пусть вас не смущают песня про Никсона и 1985 и Glasnost в треклисте), а больше о себе и слишком уж сильно дают волю слабостям и нежностям — возможно, в этом и была проблема. Итог печален: Lifeblood проклял слушатель и показательно забыла группа, быстро откатившаяся к успешной версии себя.
Двадцать лет спустя MSP все-таки переиздали этот альбом — с бисайдами, демками и прочим медом для диггерских ушей. Вот и повод переслушать!
https://open.spotify.com/album/4TFO0RX3VGM2pdXyjjcAUW?si=aahqStyVR0qH0Qs1XrFJ1A
Spotify
Lifeblood 20
Manic Street Preachers · Album · 2024 · 46 songs.
🎉 15 лет угара. 15 лет альбому «Планета — любовь» NRKTK
Юбилей был на этой неделе. Впрочем, мой юбилей отношений с NRKTK будет чуть позже. Летом 2009 года я в основном слушал брит-поп, ню-рейв или Tesla Boy или On-The-Go и в общем скептически относился к новой волне русскоязычных музыкантов с гитарами и сэмплерами, которых активно рекламировали «Афиша» и Openspace.
Но клип на песню «Puma» изменил разом все.
Почему так? Может, дело в диком потном угаре, который исходил от этой песни. Может — в сочетании ню-рейва и скоростного речитатива Андрея Касая. Может — в клипе, где те, кого обозвали «хипстерами», просто хорошо проводят время.
Мне кажется, я был не один такой — и многие, кто послушали NRKTK переоткрыли для себя рок на русском языке. Началась совсем другая эпоха — и альбом «Планета — Любовь» был одним из ее провозвестников.
Что в нем было такого? Во-первых, он не предлагал бездумно копировать чужой опыт: Касай и Евгений Горбунов подминали под себя и ню-рейв и диджитал хардкор и хип-хоп и в общем все, что жужжало, пищало, верещало. Это был уникальный продукт. Во-вторых, этот продукт был полон мелодических и текстовых хуков, которые хотелось цитировать, которым очень хотелось подпевать: ты слышишь «е-камо-о-о-он» — и все, ты на крючке, тебя не снять.
В-третьих, этот альбом очень хорошо описал эпоху, в которой жили тогдашние 20-летние (вроде меня). На фоне кризиса после благополучия и сытости нулевых хотелось забыться и угореть. Посмеяться и офигеть. Иронизировать над ментами (я все еще считаю песню «Менты Веселятся» очень крутым примером смеха над силовиком — он только этот смех и заслуживает) и современным искусством, Кобзоном и модой на ностальгию, влюбляться и расставаться, не гнушаться идиотских шуток, тотальной мизантропии («Я Пью Кровь» — песня, по которой хочется поставить фильм, лучшее спетое и выкрикнутое на русском в нулевые) и развлекаться-развлекаться-развлекаться. «Планета — Любовь» с его членовредительской обложкой, цветастым звуком и запредельными скоростями предлагал нам все то, чего не хватало ни в чужих, ни в местных песнях. Это было концентрированное удовольствие, сделанное от большого ума и с широкой душой.
Я включил «Планету — Любовь» в августе 2009 года — и мне хотелось прыгать по комнате от удовольствия. Судя по растущим толпам на концертах группы, не я один такой.
Чудо NRKTK еще в том, что они смогли вовремя остановиться. Взяв в соратники Сергея Ледовского (одного из лучших барабанщиков Москвы), выпустив еще более мизантропский «Черный EP» и более гитарный альбом «Разочарование Года», где они пересобрали поп-панк на русском — они устроили адовый угар на финальном концерте в 2013 году, и пошли каждый своей дорогой. Всем бы так. NRKTK — группа, у которой не было хреновых песен: а могла бы их заиметь, кабы не распад.
NRKTK научили нас дикому кайфу (в его летовском изводе — когда ты охвачен этой безумной волной и на все насрать). Они апроприировали всю модную музыку зарубежья и перевели ее на русский. Они научили нас заново русскому языку. Они показали, как можно быть смешным и смеяться над собой. И написали под конец альбома «Планета — Любовь» главную строчку, правило, заповедь
«Развлекайся как можешь, помоги себе сам, тебе никто не поможет»
Так и живем. Спасибо, парни.
Юбилей был на этой неделе. Впрочем, мой юбилей отношений с NRKTK будет чуть позже. Летом 2009 года я в основном слушал брит-поп, ню-рейв или Tesla Boy или On-The-Go и в общем скептически относился к новой волне русскоязычных музыкантов с гитарами и сэмплерами, которых активно рекламировали «Афиша» и Openspace.
Но клип на песню «Puma» изменил разом все.
Почему так? Может, дело в диком потном угаре, который исходил от этой песни. Может — в сочетании ню-рейва и скоростного речитатива Андрея Касая. Может — в клипе, где те, кого обозвали «хипстерами», просто хорошо проводят время.
Мне кажется, я был не один такой — и многие, кто послушали NRKTK переоткрыли для себя рок на русском языке. Началась совсем другая эпоха — и альбом «Планета — Любовь» был одним из ее провозвестников.
Что в нем было такого? Во-первых, он не предлагал бездумно копировать чужой опыт: Касай и Евгений Горбунов подминали под себя и ню-рейв и диджитал хардкор и хип-хоп и в общем все, что жужжало, пищало, верещало. Это был уникальный продукт. Во-вторых, этот продукт был полон мелодических и текстовых хуков, которые хотелось цитировать, которым очень хотелось подпевать: ты слышишь «е-камо-о-о-он» — и все, ты на крючке, тебя не снять.
В-третьих, этот альбом очень хорошо описал эпоху, в которой жили тогдашние 20-летние (вроде меня). На фоне кризиса после благополучия и сытости нулевых хотелось забыться и угореть. Посмеяться и офигеть. Иронизировать над ментами (я все еще считаю песню «Менты Веселятся» очень крутым примером смеха над силовиком — он только этот смех и заслуживает) и современным искусством, Кобзоном и модой на ностальгию, влюбляться и расставаться, не гнушаться идиотских шуток, тотальной мизантропии («Я Пью Кровь» — песня, по которой хочется поставить фильм, лучшее спетое и выкрикнутое на русском в нулевые) и развлекаться-развлекаться-развлекаться. «Планета — Любовь» с его членовредительской обложкой, цветастым звуком и запредельными скоростями предлагал нам все то, чего не хватало ни в чужих, ни в местных песнях. Это было концентрированное удовольствие, сделанное от большого ума и с широкой душой.
Я включил «Планету — Любовь» в августе 2009 года — и мне хотелось прыгать по комнате от удовольствия. Судя по растущим толпам на концертах группы, не я один такой.
Чудо NRKTK еще в том, что они смогли вовремя остановиться. Взяв в соратники Сергея Ледовского (одного из лучших барабанщиков Москвы), выпустив еще более мизантропский «Черный EP» и более гитарный альбом «Разочарование Года», где они пересобрали поп-панк на русском — они устроили адовый угар на финальном концерте в 2013 году, и пошли каждый своей дорогой. Всем бы так. NRKTK — группа, у которой не было хреновых песен: а могла бы их заиметь, кабы не распад.
NRKTK научили нас дикому кайфу (в его летовском изводе — когда ты охвачен этой безумной волной и на все насрать). Они апроприировали всю модную музыку зарубежья и перевели ее на русский. Они научили нас заново русскому языку. Они показали, как можно быть смешным и смеяться над собой. И написали под конец альбома «Планета — Любовь» главную строчку, правило, заповедь
«Развлекайся как можешь, помоги себе сам, тебе никто не поможет»
Так и живем. Спасибо, парни.
Apple Music - Web Player
Планета Любовь by NRKTK on Apple Music
Album · 2016 · 11 Songs
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
🎉 15 лет угара. 15 лет альбому «Планета — любовь» NRKTK Юбилей был на этой неделе. Впрочем, мой юбилей отношений с NRKTK будет чуть позже. Летом 2009 года я в основном слушал брит-поп, ню-рейв или Tesla Boy или On-The-Go и в общем скептически относился к…
В продолжение вчерашнего разговора про великий альбом «Планета Любовь» собрал плейлист с любимыми песнями NRKTK — от «Молись, Андрей» до «Я Пью Кровь». Цветастое мультяшное ультранасилие уже у вас на улице. Танцуют все. Буря в стакане, погром в столовке, е, камон!
🎧 Слушать
Spotify
Apple Music
Yandex Music
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎼 Пугачева — база
Отмечаю 75-летие нашего музыкального всего с колонкой для Delfi (без пейволла, бесплатно!). Что должен сказать: мне кажется, нет другого такого героя (другой такой героини) у (пост)советской поп-музыки. Сама себя сделала, прогнула под себя тьму композиторов, выходила тьму поп-звезд 1980-1990-х, да даже Шамана она первой заприметила (все ошибаются). При этом не скурвилась, не сдалась, не подписывалась, не примыкала. И в итоге ее 75-летие на федеральных телеканалах будто бы не замечают. А сама она живет с мужем-иноагентом в эмиграции. Такая вот жизнь. Вот небольшой отрывок из колонки:
Пугачева принесла на эту же поп-сцену слабость и хрупкость. Она пришла и говорит — о том, что и плачет, и ревет иногда. И ей не было стыдно в этом признаться. Заслуга Пугачевой перед всей будущей поп-музыкой была в том, что она разрешила сильной героине быть слабой, в том, что она вообще разрешала быть кем угодно. Как писал в великой поп-антологии "Не надо стесняться" критик Денис Бояринов, "о чувствах женщины, которая вынуждена быть сильной, потому что ей не на кого больше опереться, и о большой женской любви, которая неминуемо заканчивается одиночеством". А журналист Леонид Парфенов в передаче "Портреты на фоне" 1993 года утверждал: "С 1975-го по 1985-й она была единственной, не на эстраде — вообще".
Почитаем и послушаем лучшую песню, которую придумала сама Пугачева
Также собрал для «Волны Латвия» песни, которые прославила Пугачева, но которые сперва были на латышском (спасибо Паулсу). В качестве приятного пост-скриптума предлагаю послушать оригиналы — они кайфовые.
Отмечаю 75-летие нашего музыкального всего с колонкой для Delfi (без пейволла, бесплатно!). Что должен сказать: мне кажется, нет другого такого героя (другой такой героини) у (пост)советской поп-музыки. Сама себя сделала, прогнула под себя тьму композиторов, выходила тьму поп-звезд 1980-1990-х, да даже Шамана она первой заприметила (все ошибаются). При этом не скурвилась, не сдалась, не подписывалась, не примыкала. И в итоге ее 75-летие на федеральных телеканалах будто бы не замечают. А сама она живет с мужем-иноагентом в эмиграции. Такая вот жизнь. Вот небольшой отрывок из колонки:
Пугачева принесла на эту же поп-сцену слабость и хрупкость. Она пришла и говорит — о том, что и плачет, и ревет иногда. И ей не было стыдно в этом признаться. Заслуга Пугачевой перед всей будущей поп-музыкой была в том, что она разрешила сильной героине быть слабой, в том, что она вообще разрешала быть кем угодно. Как писал в великой поп-антологии "Не надо стесняться" критик Денис Бояринов, "о чувствах женщины, которая вынуждена быть сильной, потому что ей не на кого больше опереться, и о большой женской любви, которая неминуемо заканчивается одиночеством". А журналист Леонид Парфенов в передаче "Портреты на фоне" 1993 года утверждал: "С 1975-го по 1985-й она была единственной, не на эстраде — вообще".
Почитаем и послушаем лучшую песню, которую придумала сама Пугачева
Также собрал для «Волны Латвия» песни, которые прославила Пугачева, но которые сперва были на латышском (спасибо Паулсу). В качестве приятного пост-скриптума предлагаю послушать оригиналы — они кайфовые.
rus.delfi.lv
Она придумала всю постсоветскую поп-музыку. К 75-летию Аллы Пугачевой
Пугачева одной из первых принесла сексуальность и женственность на местную поп-сцену.
💔 «Переплавьте к черту цепи: я ношу тюрьму в себе». Новый альбом Нашей Тани — строчки-пули и океаны слез
Сразу хоттейк: Наша Таня для меня, наверное, в тройке лучших и любимых сонграйтеров на русском прямо сейчас. И вот почему.
Во-первых, не припомню, чтобы кто-то пел строчки вроде «Глупый ход — воспринимать весь мир как данность: ведь с дефицитом благодарности в комплекте дефицит всех сил». Изловчиться порассуждать посреди поп-песни — тут нужен талант. Строчки Тани — это синергия сердца и головы, книжности и дневниковости, рассудка и эмоции, поэтичности и простоты.
Во-вторых, это особенно ценно и заметно посреди всей музыки, которую пятнично подуставшие кураторы площадок определяют, в какой плейлист закинуть: помудренее — в «смартпоп», попроще — в «неопоп». Частая черта музыки оттуда — не самая выразительная, почти нейросетевая лирика. Тексты Нашей Тани, когда я впервые услышал ее в каком-то их плейлистов года три назад, были на общем фоне из какого-то 3021 года — это были живые песни живого человека, который разговаривает с тобой на человеческом языке.
А теперь о музыке: мне очень нравится творческая эволюция Тани — три года назад это была очень комнатная в хорошем смысле музыка, она приглашала зажечь аромасвечи и гирлянду, завернуться под одеяло, чтобы скрыться от досаждающих ветров. Сейчас эта музыка учуяла момент, когда нужно вылезти из-под одеяла и отправиться дышать чистым воздухом на улице, уверенно шагать, нестись и никого не бояться.
Eclectica — это мастерство не только нужного слова, но и нужной ноты, нужного звука и нужных моментов, когда и что необходимо. Мне нравится постоянная непредсказуемость этого альбома: Таня будто тянет тебя за руку и ультимативно ведет то покататься на трамвае, то побегать в прятки, то умчать в лес. Последнее — почти и не метафора, альбом буквально стартует песней «Волков бояться — в лес не ходить»: если вы запомнили Нашу Таню по комнатной акустике, готовьтесь прифигеть — это очень клыкастый, по-доброму злой R&B. Слезливых (и любимых, чего скрывать!) моментов, нот, строчек тоже хватает. Вот моя любимая: «Я проснулась в горе обломков, тишина — это слишком громко, в этом городе я пропала, потерялась в чужих постелях, в диалогах и днях недели». Есть и РОК: в треке номер шесть слушателя за углом ждет гитарный грохот — не самый частый посетитель песен Тани.
У альбома есть единственный минус — он слишком рано заканчивается. Но это повод включить его еще. И еще. Что советую и вам
Слушать: Спотифай / Яндекс Музыка / Apple Music
Сразу хоттейк: Наша Таня для меня, наверное, в тройке лучших и любимых сонграйтеров на русском прямо сейчас. И вот почему.
Во-первых, не припомню, чтобы кто-то пел строчки вроде «Глупый ход — воспринимать весь мир как данность: ведь с дефицитом благодарности в комплекте дефицит всех сил». Изловчиться порассуждать посреди поп-песни — тут нужен талант. Строчки Тани — это синергия сердца и головы, книжности и дневниковости, рассудка и эмоции, поэтичности и простоты.
Во-вторых, это особенно ценно и заметно посреди всей музыки, которую пятнично подуставшие кураторы площадок определяют, в какой плейлист закинуть: помудренее — в «смартпоп», попроще — в «неопоп». Частая черта музыки оттуда — не самая выразительная, почти нейросетевая лирика. Тексты Нашей Тани, когда я впервые услышал ее в каком-то их плейлистов года три назад, были на общем фоне из какого-то 3021 года — это были живые песни живого человека, который разговаривает с тобой на человеческом языке.
А теперь о музыке: мне очень нравится творческая эволюция Тани — три года назад это была очень комнатная в хорошем смысле музыка, она приглашала зажечь аромасвечи и гирлянду, завернуться под одеяло, чтобы скрыться от досаждающих ветров. Сейчас эта музыка учуяла момент, когда нужно вылезти из-под одеяла и отправиться дышать чистым воздухом на улице, уверенно шагать, нестись и никого не бояться.
Eclectica — это мастерство не только нужного слова, но и нужной ноты, нужного звука и нужных моментов, когда и что необходимо. Мне нравится постоянная непредсказуемость этого альбома: Таня будто тянет тебя за руку и ультимативно ведет то покататься на трамвае, то побегать в прятки, то умчать в лес. Последнее — почти и не метафора, альбом буквально стартует песней «Волков бояться — в лес не ходить»: если вы запомнили Нашу Таню по комнатной акустике, готовьтесь прифигеть — это очень клыкастый, по-доброму злой R&B. Слезливых (и любимых, чего скрывать!) моментов, нот, строчек тоже хватает. Вот моя любимая: «Я проснулась в горе обломков, тишина — это слишком громко, в этом городе я пропала, потерялась в чужих постелях, в диалогах и днях недели». Есть и РОК: в треке номер шесть слушателя за углом ждет гитарный грохот — не самый частый посетитель песен Тани.
У альбома есть единственный минус — он слишком рано заканчивается. Но это повод включить его еще. И еще. Что советую и вам
Слушать: Спотифай / Яндекс Музыка / Apple Music
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан» pinned «💔 «Переплавьте к черту цепи: я ношу тюрьму в себе». Новый альбом Нашей Тани — строчки-пули и океаны слез Сразу хоттейк: Наша Таня для меня, наверное, в тройке лучших и любимых сонграйтеров на русском прямо сейчас. И вот почему. Во-первых, не припомню, чтобы…»
📚 Возможно, книга года о музыке на русском
Ляля Кандаурова и Денис Бояринов написали про 100 главных пластинок «Мелодии». Насколько я могу судить, выбор альбомов не суперочевидный. Оба автора — охренительные и вызывают максимальное доверие. А Денис — один из главных диггеров в мире советского попа (и почему я не позвал его в спецпроект «Советский поп»? потому что дурачок!). Поэтому выдам вот такой вот аванс.
Хочу почитать адски в бумажном виде, но, кажется, до Латвии такая красота не доедет. Поэтому просто порадуюсь за тех, до кого доедет.
Заказать можно пока только в онлайн-магазине «Мелодии»
Ляля Кандаурова и Денис Бояринов написали про 100 главных пластинок «Мелодии». Насколько я могу судить, выбор альбомов не суперочевидный. Оба автора — охренительные и вызывают максимальное доверие. А Денис — один из главных диггеров в мире советского попа (и почему я не позвал его в спецпроект «Советский поп»? потому что дурачок!). Поэтому выдам вот такой вот аванс.
Хочу почитать адски в бумажном виде, но, кажется, до Латвии такая красота не доедет. Поэтому просто порадуюсь за тех, до кого доедет.
Заказать можно пока только в онлайн-магазине «Мелодии»
🤔 Что не так с группой «Второй Этаж Поражает» и их новым EP «Круги»?
Недавно спорили про «Золотые Зубы» и их подход к трансляции печального быта 30-летних на языке посконного лоу-фая. Теперь давайте поговорим про москвичей «Второй Этаж Поражает» и что с ними не так
Напряглись? Зря! С ними все хорошо, на самом деле. Я бы даже сказал — очень хорошо. И их новый EP «Круги» — одна из лучших вещей на русском, которую я слышал в последние несколько месяцев.
Когда-то «Второй Этаж Поражает» подобрали знамя, которое уронила распавшаяся «Увула» и рассказывали о потемках потерянной души при помощи пост-панка и нео-психоделии. Это была музыка, которую слушать было и приятно, и страшно — как будто видишь сон, который одновременно несет радость и слезы.
«Круги» — это минус пост-панк плюс разная мечтательная поп-музыка начала девяностых вроде Saint Etienne. И это уже не сон, а пробуждение, пусть в первой же песне тебе предлагают уснуть. Нифига, «Круги» — это как такое утро пасмурного дня, когда очень не хочется никуда вставать и ничего делать, а есть желание только втыкать в потолок и чтобы от тебя все отвалили. Синтезаторы тащат тихий хип-хоповый бит как по маслу, утопающий в тумане голос говорит про «сказочные мотивы в твоих глазах», что «мы где-то рядом». Могли бы хоть таблицу умножения произносить — тут важнее не текст (хоть к нему ноль вопросов), а интонации: такого тихого надрыва, надлома. У меня почему-то в голове все время крутится аналогия с шведами The Radio Dept, тоже авторами таких comforting sounds при помощи электроники и гладенького такого дрим-попа. А ели продолжать аналогию с утром, то «Круги» — это такое большое теплое одеяло, из которого не хочется выбираться. Потому что за ним очень неприятная и паршивая реальность.
Эскапизм бывает разным. Вот у «Кругов» хороший эскапизм (как и у Сироткина, к примеру, или Zoloto). Это эскапизм успокоения, терапевтический побег от реальности на короткой дистанции. Очень нужен такой побег. Желательно каждый день.
Недавно спорили про «Золотые Зубы» и их подход к трансляции печального быта 30-летних на языке посконного лоу-фая. Теперь давайте поговорим про москвичей «Второй Этаж Поражает» и что с ними не так
Напряглись? Зря! С ними все хорошо, на самом деле. Я бы даже сказал — очень хорошо. И их новый EP «Круги» — одна из лучших вещей на русском, которую я слышал в последние несколько месяцев.
Когда-то «Второй Этаж Поражает» подобрали знамя, которое уронила распавшаяся «Увула» и рассказывали о потемках потерянной души при помощи пост-панка и нео-психоделии. Это была музыка, которую слушать было и приятно, и страшно — как будто видишь сон, который одновременно несет радость и слезы.
«Круги» — это минус пост-панк плюс разная мечтательная поп-музыка начала девяностых вроде Saint Etienne. И это уже не сон, а пробуждение, пусть в первой же песне тебе предлагают уснуть. Нифига, «Круги» — это как такое утро пасмурного дня, когда очень не хочется никуда вставать и ничего делать, а есть желание только втыкать в потолок и чтобы от тебя все отвалили. Синтезаторы тащат тихий хип-хоповый бит как по маслу, утопающий в тумане голос говорит про «сказочные мотивы в твоих глазах», что «мы где-то рядом». Могли бы хоть таблицу умножения произносить — тут важнее не текст (хоть к нему ноль вопросов), а интонации: такого тихого надрыва, надлома. У меня почему-то в голове все время крутится аналогия с шведами The Radio Dept, тоже авторами таких comforting sounds при помощи электроники и гладенького такого дрим-попа. А ели продолжать аналогию с утром, то «Круги» — это такое большое теплое одеяло, из которого не хочется выбираться. Потому что за ним очень неприятная и паршивая реальность.
Эскапизм бывает разным. Вот у «Кругов» хороший эскапизм (как и у Сироткина, к примеру, или Zoloto). Это эскапизм успокоения, терапевтический побег от реальности на короткой дистанции. Очень нужен такой побег. Желательно каждый день.
🤷 Женя Горбунов — супер
Обожаю его не только за NRKTK или «Интурист», но и за то, как он иронично и при том с любовью говорит о происходяшем. Вот прям топовый отрывок из его недавнего интервью Коле Грунину — про Z-песенников. Точнее, песенниц.
Я вообще советую подписаться на новый ютуб-канал Коли Грунина «Признаки Жизни», где он говорит с разными героями новой музыкальной эмиграции. А поговорить есть с кем. Причем, прежде всего, о музыке. Выпуск с Горбуновым тут.
Обожаю его не только за NRKTK или «Интурист», но и за то, как он иронично и при том с любовью говорит о происходяшем. Вот прям топовый отрывок из его недавнего интервью Коле Грунину — про Z-песенников. Точнее, песенниц.
Я вообще советую подписаться на новый ютуб-канал Коли Грунина «Признаки Жизни», где он говорит с разными героями новой музыкальной эмиграции. А поговорить есть с кем. Причем, прежде всего, о музыке. Выпуск с Горбуновым тут.
Telegram
Признаки жизни
Традиционно - один из лучших моментов интервью) Женя рассказывает здесь о своей роли главы лейбла Incompetence Records, и о том, какие музыканты и с каким музыкальным материалом порой обращаются к нему за помощью)
🤷🤷🤷🤷🤷🤷
«Медуза» продолжает писать про запрещенные списки артистов, но теперь без запрещенных списков
Но куда интереснее то, как люди, к которым обращалось издание, реагировали на запрос издания о комментарии. После предыдущего материала некоторые просто послали «Медузу» нахуй или желали «удачи» или еще что-то в таком духе. Потрясающий способ объяснить свою позицию, жму руку, дорогие музыканты.
Я говорил с разными людьми из индустрии. Кто-то считает, что та статья «Медузы» со списком навредила им, кто-то — что проблемы начались раньше.
Что меня неприятно удивило: есть те, кто бегут впереди паровоза, и сами едут в Мариуполь/Мелитополь, чтобы упредить удар, так сказать. Это меня мягко говоря обескураживает. И хочется получить какие-то объяснения, но их не будет, увы.
Но вот что я думаю. Медиа должны рассказывать о цензуре в музыке. Как сделать это аккуратно, я не знаю. Надо искать ответ.
P.S. Советовать музыкантам «валить из России пока можно» я советовать не буду и вам не советую. Чекайте привилегии, друзья.
«Медуза» продолжает писать про запрещенные списки артистов, но теперь без запрещенных списков
Но куда интереснее то, как люди, к которым обращалось издание, реагировали на запрос издания о комментарии. После предыдущего материала некоторые просто послали «Медузу» нахуй или желали «удачи» или еще что-то в таком духе. Потрясающий способ объяснить свою позицию, жму руку, дорогие музыканты.
Я говорил с разными людьми из индустрии. Кто-то считает, что та статья «Медузы» со списком навредила им, кто-то — что проблемы начались раньше.
Что меня неприятно удивило: есть те, кто бегут впереди паровоза, и сами едут в Мариуполь/Мелитополь, чтобы упредить удар, так сказать. Это меня мягко говоря обескураживает. И хочется получить какие-то объяснения, но их не будет, увы.
Но вот что я думаю. Медиа должны рассказывать о цензуре в музыке. Как сделать это аккуратно, я не знаю. Надо искать ответ.
P.S. Советовать музыкантам «валить из России пока можно» я советовать не буду и вам не советую. Чекайте привилегии, друзья.
HTML Embed Code: