«Вторая часть Concerto grosso № 7 Генделя начинается с фуги, которую мог выдумать только великий креативщик. Тема этой фуги состоит из бесконечных повторений одной нотки "фа", к которой потом прибавляется небольшой хвостик. Такая странная причудливая тема! Это знак гения, конечно, и только гению такое могло быть позволено».

Музыковед Роман Насонов рассказал о программе концерта 29 сентября в Филармонии-2. Шедевры Генделя, Баха и Пёрселла прозвучат в исполнении Александры Кореневой и ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского.

Билеты

Сегодня отмечает 80-летие Владимир Спиваков – блистательный музыкант и неутомимый общественный деятель, народный артист СССР, артист мира ЮНЕСКО, руководитель камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Национального филармонического оркестра России и Международного благотворительного фонда, президент Московского международного Дома музыки.

Московская филармония поздравляет маэстро с юбилеем и предлагает посмотреть посвященный ему видеосюжет в жанре портрета, «написанного» Евгением Баранкиным.

Четыре хора, два оркестра и шесть солистов: 300 музыкантов объединятся на сцене Зала Чайковского сегодня вечером, чтобы исполнить ораторию «Песни Гурре» в честь 150-летия со дня рождения Арнольда Шёнберга.

На видео — фрагмент репетиции финала, музыка которого знаменует восход солнца.

#азбукамеломана

23 сентября концертом Александра Фисейского откроется абонемент «Орган плюс». Музыке Иоганна Себастьяна Баха закономерно отведено важнейшее место в репертуаре каждого органиста; концерт откроет Фантазия соль мажор, созданная молодым гением в веймарские годы. Начавшись с Баха как воображаемого центра органного мира, программа будет раскрывать разные его стороны и грани. Орган предстанет в ансамбле с гамбой (в сонате Баха) и фортепиано (в Балладе Марселя Дюпре), а также в сопровождении струнных — прозвучат церковные сонаты Моцарта, а затем концерты Генделя и Райнбергера.

Эта программа может стать началом пути в мир органной музыки для тех, кто пока незнаком с ней: орган предстает в ней все время разным — от причудливой искусности баховской фантазии до проникновенного романтизма Райнбергера, а кукушка и соловей, узнаваемо и трогательно щебечущие в музыке концерта Генделя, переубедят тех, кто привык связывать голос органа лишь с многозначительной торжественностью.

Билеты

«В нашей программе к 100-летию революции Ленин играл на контрабасе. Тогда это было смешно»

Фестиваль Российского национального оркестра открылся в Концертном зале имени П.И. Чайковского после четырехлетнего перерыва. Вторая программа, которая состоится 20 сентября, посвящена Сергею Кусевицкому — прославленному контрабасисту и дирижера, популяризатора русской музыки. Его концерт для контрабаса с оркестром прозвучит в исполнении Григория Кротенко.

По просьбе The Blueprint Екатерина Бирюкова поговорила с Григорием Кротенко — о великом Сергее Кусевицком, собственной пьесе по Зюскинду и оживших демонах.

Одно из лучших интервью, когда-либо опубликованных в наших соцсетях: двенадцатилетняя Саша Стычкина отвечает на вопросы Ярослава Тимофеева.

Завтра, 22 сентября, Александра исполнит Первый фортепианный концерт Чайковского в сопровождении Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

Билеты

#азбукамеломана

«Непревзойденным художником и древним неведомым композитором» назвал Бортнянского Николай Лесков — эти слова приводит в мемуарах сын писателя. Меж тем, Дмитрий Степанович Бортнянский — фигура не столь уж далекого прошлого даже для нас, не говоря о времени жизни Лескова: композитор родился в 1751 году, то есть был лишь на пять лет старше Моцарта и на 19 — Бетховена.

Восприятие Бортнянского как представителя музыкальной «древности», однако, распространено и по сей день. Причиной тому привычка начинать историю русской музыки с Глинки — то есть с пушкинского поколения.

Бортнянский — ключевая фигура русского музыкального классицизма. Ясность и немногословное изящество его языка тотчас говорят слуху о принадлежности миру, который знаком нам по архитектуре той поры. Это петербургские дворцы и усадьбы, парковые ансамбли и административные здания, облик которых излучает благородство, гармонию и строгость. В Петербурге Бортнянский учился музыке — семилетним мальчиком он был зачислен в Придворную капеллу, которую впоследствии возглавил.

Важно и то, что он принадлежал общеевропейскому пространству культуры: и по происхождению — Бортнянский был наполовину поляком, — и по выучке: он много лет провел в Италии, получив стипендию благодаря своему наставнику Бальдассаре Галуппи; писал оперы на итальянские и французские тексты; усвоил в том числе «усладительный» стиль, типичный для галантной культуры XVIII века.

Наиболее известная музыка в обширном наследии Бортнянского — цикл духовных концертов: хоровых работ, строением и логикой напоминающих крошечные симфонии, где «европейский» блеск и формальное совершенство сочетаются с «русской» истовостью, проникновенностью и глубиной.

Валерий Полянский — в числе важнейших интерпретаторов Бортнянского. Почти полвека назад он одним из первых стал посвящать монографические программы мастерам русского XVIII века. 2 октября под его управлением прозвучат четыре духовных концерта Бортнянского, включая вершину цикла, № 32 — «Скажи ми, Господи, кончину мою».

Билеты