TG Telegram Group Link
Channel: Гоша на дискотеке
Back to Bottom
О том, как самая популярная интернет-площадка для торговли винилом – Discogs – глобально теряет аудиторию:

Вот уже больше 20 лет Discogs остается одной из крупнейших площадок для продажи музыки на носителях, а вместе с тем своего рода Википедией физических копий, хранящей миллионы записей и о пластинках, и о сиди/кассетах. Проект появился в 2000-ом когда молодой программист из Intel захотел вывесить свою коллекцию в онлайн и создал для этого нехитрый сайт. Ну, чтобы легче обмениваться. Друзья оценили маневр и попросили залить туда данные об их архивах. История разрасталась. Через 8 лет торговлей на Discogs промышляли все серьезные коллекционеры. До недавнего времени пользовались площадкой и российские диггеры, но из-за войны лишились такой возможности и переехали на Авито и Мешок. По иронии (или в качестве кары божьей) уход Discogs из России совпал с моментом, когда сайт начал терять аудиторию по всему миру.

Тут сразу лучше отметить, что Discogs – площадка во многом архаичная. Интерфейс её почти не менялся с момента запуска. Но это не помешало ей пережить эпоху популярности mp3 и даже отыграть потери во время ренессанса винила в 2010-е. Сегодня Discogs так и остается осколком первобытного интернета 1.0, в котором не было симпатичных сайтов и приложений, поглощающих/продающих личные данные посетителей. Discogs такие вещи не нужны. Весь его контент добровольно создают меломаны: если кто-то хочет продать сиди, кассету или пластинку, которой нет в базе, то он кропотливо вносит ее данные в каталог. Так на ресурсе скопился огромный массив информации.

До прошлого года многие европейские и американские виниловые магазы делали через Discogs 80% своих продаж. Но сейчас все меняется. По данным издания The Verge, сообщество Discogs рассыпается, старожилы мигрируют на другие пастбища. Их взбесило введение новой комиссии (в 9%) от стоимости доставки, которая и без того серьезно дорожала последние годы. Не говоря уже об увеличении еще одной комиссии Discogs на саму покупку (выросла с 8% до 9%). Конечно, руководству сайта посыпались жалобы на новую политику, но те не пошли на уступки и рекомендовали продавцам поднять цены на винил – мол, так компенсируете потери. А тем, кто возмущался стоимостью доставки, советовали оформлять релизы с бесплатной отправкой, то есть закладывать ее в цену, ну, или самим терять деньги.

Площадке сразу припомнили ее минусы – ограниченный функционал, плохую поддержку (ответа ждать по месяцу) и нежелание бороться с мошенниками, которые выставляют винил по сказочным ценам, а потом исчезают с деньгами. Многие задались вопросом – на что идет комиссия, если Discogs не меняется (правды ради, недавно компания все-таки запустила скромный редизайн). Многие считают, что площадку готовят к продаже и пытаются раздуть ей стоимость. Пока же эффект таков, что люди стали реже пользоваться Discogs и больше ресурсами вроде eBay и Walmart – комиссия у них почти та же, но они более высокотехнологичны и отзывчивы, хоть и торгуют всем подряд – типа российского «Озона». Так что если ничего не изменится, то любимый сайт фанатов винила рискует уйти ко дну, захватив с собой базу данных.

Любопытно, что Discogs не единственный бастион независимой музыкальной культуры, который сдает позиции. В середине октября выяснилось, что некогда финансово успешный маркетплейс/стриминг Bandcamp, на котором огромное количество музыкантов продает физические и цифровые альбомы, плохо пережил смену собственников. Напомню, изначальные владельцы Bandcamp продали его разработчику Epic Games еще в 2021-ом, но тот оказался в кризисе, уволил 16% своих специалистов, и все планы на Bandcamp у него исчезли. От сервиса избавились. Новый хозяин – B2B компания по лицензированию музыки для рекламы Songtradr – приобрел Bandcamp в силу своей агрессивной политики слияний и поглощений (M&A). И явно многое там изменит – в Bandcamp уже прошли глобальные сокращения. На улицу выставили 50% сотрудников. Так что для независимой музыки пошли тревожные времена. Впрочем, не только для нее.
О том, как важнейшее независимое онлайн-радио – NTS – перестало быть независимым (и продалось Universal Music):

Уже 12 лет британский проект NTS остается прибежищем для музыкантов и диджеев, которым было бы трудно вписаться в рамки FM-вещания, привычного большинству людей. Дирекция станции, появившейся в 2011 году по инициативе безработного студента Феми Адейеми, всегда исповедовала широту музыкальных взглядов и никоим образом не сдерживала ведущих. В ее программной сетке можно услышать и японский джаз, и хардкор-техно, и народные песни тувинцев. Как объяснял сам Адейеми, в философию NTS заложено понимание того, что большинство ценителей музыки не ограничивают себя жанрами и благодарно реагируют на любой редкий/качественный материал. Добавьте к этому энергию пиратского радио и чувство стиля. Получится NTS Radio. Примечательно, что в эфире проекта никогда не звучало рекламы. Станция жила за счет пожертвований аудитории. И называла себя независимой. Но вряд ли может позволить себе это теперь.

В июле дирекция NTS отправила своим благодетелям письмо, в котором между делом рассказала, что завершила поиск инвесторов и рада приветствовать в их числе Universal Music Group. Это не опечатка. Да, NTS – самое влиятельное независимое радио в мире, сотрудничеством с которым представители андеграунда гордятся не меньше, чем патриотически-настроенные музыканты концертом в Кремлевском дворце, теперь частично принадлежит крупнейшему коммерческому лейблу. Согласно данным реестра юрлиц Великобритании (Companies House) – государственному органу, хранящему информацию о владельцах бизнеса – Universal Group стала «держателем акций со значительным контролем», а значит ей принадлежит не менее 25%, но не более 50% компании. Сумма сделки составила £5 млн. Учитывая ее значимость для электронной и экспериментальной сцены как-то обидно, что музыкальные журналисты заговорили об этом лишь сейчас. Видимо, у дирекции NTS получилось сказать о событии абсолютно впроброс и никто его не заметил. Все подавалось в позитивном ключе.

«Представители Universal готовы обеспечить нам долгосрочное финансирование, оставив за NTS полный креативный и операционный контроль. Они верят в наше дело и хотят помочь доносить до людей альтернативную музыку и поддерживать ее создателей. Universal не будет влиять на то, как мы работаем, что звучит в эфире и кто именно это ставит. Еще у инвестора не будет доступа к данным пользователей, а NTS останется независимой институцией», – сказано в сообщении. Основатель станции – Феми Адейеми – заявил, что инвестиции Universal позволят NTS нанимать новых сотрудников (чем компания уже занялась), улучшать веб-приложение и наращивать аудиторию. Тут, наверное, надо уточнить, что еще пару лет назад ежемесячная аудитория станции достигла 2,6 миллионов слушателей в месяц (а сетка ее студий выползла за пределы UK).

Почему-то в официальных сообщениях NTS не сказано, что после сделки контроль самого Адейеми над проектом снизился. Согласно еще одной выкладке из реестра юрлиц UK теперь он имеет точно такие же права, как и Universal, то есть считается «держателем акций со значительным контролем» над компанией. Иными словами, лишился права решающего голоса.

Пока что в воздухе повисла масса вопросов. Зачем Universal Music вкладывать немалые средства в независимое радио, если корпорация не получит ни контроля над эфиром, ни возможности продвигать в нем своих авторов, ни каких-либо данных. Да и тот факт, что руководство NTS пыталось замолчать сделку, ну, тоже кажется странным. Более того, недавние программные решения NTS указывают, что станция готовилась к работе с большим инвестором. Например, закрыла ежемесячное шоу лейбла «Гост Звук» из-за его национальной принадлежности и лояльности музыкантам из России и соседних стран. Весьма себе в духе международных корпораций. Какое тут пиратское радио.
Гоша на дискотеке pinned «О том, какие тексты канала стоит прочитать, чтобы лучше разобраться в электронной музыке (да и не только в ней): • Как появился дроун или краткая история одного из основополагающих музыкальных жанров • Как чикагский хаус повлиял на рождение детройтского…»
Лучшие интервью за 6 лет канала. Или какие тексты стоит прочитать, чтобы понять музыкантов российского андеграунда:

• Simple Symmetry

• Электрическая Собака

• Buttechno

• Koyil

• Миша Султан

• Perila

• Zumvo

• Holofonote

• Ataka51 (клипмейкеры)

• Sil и Ottuga (лейбл Sakskobing)

• Глеб Глонти (лейбл Kotä Records)

• low808 (лейбл «Гост Звук»)

Кстати сказать, в сториз инстаграма «Гоша на дискотеке» иногда мелькают превью любопытных отечественных релизов. Подписывайтесь, чтобы слушать. Да и вообще подписывайтесь. Но, разумеется, самое важное – занимайтесь музыкой, а не войной
О том, как появился один из главных танцевальных треков, сплотивших ЛГБТ-сообщество – Smalltown Boy от Bronski Beat:

В далеком 1984-ом, когда Джордж Майкл, Элтон Джон и Фредди Меркьюри исполняли благопристойные песни и боялись делать каминг-ауты, британская группа Bronski Beat записала трек, обновивший представления об допустимом уровне откровенности. Это был крик о помощи. Вспышка энергии.

Появилась композиция случайно. Стоял пасмурный лондонский день 83-го (как вспоминали основатели группы). Два светловолосых юноши – Стив Бронски и Ларри Стейнбачек – отправились на фестиваль искусств родного им британского ЛГБТ-сообщества. Шумел апрельский ветер, под фонарями что-то летело: то ли дождь, то ли снег. Стив и Ларри забежали согреться в один из павильонов, где шел показ документалки с ярким названием «Месть подростков-извращенцев». В конце показа они услышали поразительный трек. Голос исполнителя казался значительным, но вместе с тем – леденяще прозрачным. Он так впечатлил Стива и Лари, что те разыскали его обладателя, которым оказался 22-летний житель Глазко Джимми Самервилл. Обычный заводской рабочий и открытый гей.

«Мне хотелось от жизни немного большего, чем работать на фабрике по производству краски на севере Шотландии, а свою гомосексуальность проявлять только ночью. Если в Эдинбурге были какие-то места, куда гей мог пойти днем, то в Глазго – просто ноль», – вспоминает Самервилл. Так вот, Джимми приехал в Англию. Началась голодная жизнь, репетиции на дешевых инструментах, свобода, серость и сырость. Первые песни новая группа – Bronski Beat – записала в том же 83-м году. Раздала их промоутерам. И начала выступать. Самервилл пел о сложной, но полной страсти жизни британского гея, не боясь неприглядных моментов. Стив и Лари добавляли к вокалу сухих битов и синтезаторных линий. Кстати сказать, в начале 80-х годов все лгбт-музыканты вели себя крайне безобидно. Например, милашка Boy George хихикал и голосил о чудесах лондонских вечеринок. А тут три маскулинных гея поют о гонениях и расстроенных чувствах. Публику это, мягко говоря, удивило.

В 1984-м году крупный лондонский лейбл предложил Bronski Beat выпустить первый сингл на виниле. Самервилл решил использовать этот шанс, чтобы рассказать свою настоящую историю. Историю человека, который убежал из маленького городка с “нормальной” жизнью туда, где его смогут понять. И получилась песня Smalltown Boy. Простая. Короткая. Но вырывающая слушателей из их мира. Создающая новый мир. В котором и страшно, и больно, но глаза вдруг начинают гореть. Ноги пускаются в пляс, а улица подмигивает холодными огнями. Не случайно по итогам 84-го композиция возглавила чарты США, Италии, Голландии, Бельгии, и так далее. Словом, покорила самые лютые музыкальные высоты своего времени.

И дело тут, конечно, не в том, что Bronski Beat задали какое-то новое направление творческой мысли. Вовсе нет. В плане приемов они взяли то, что уже придумали Депеш Мод, ну или Джеймс Сильвестeр. Сплавили модный нью-вейв и электро-поп. Талант был в драматичной и динамичной мелодии, ну и в правильно уловленном духе времени. Вот что писал в 1985-м на этот счет британский журнал Spin: «Слова Самервилла помогли множеству сбитых с толку подростков увидеть хоть какую-то надежду на лучшую жизнь. Вероятно, даже уберегли некоторых от попытки суицида, которую предпринял сам Джимми в 15 лет». Никакой официальной статистики тут, понятное дело, нет. Сколько юных душ спала песня Smalltown не проверишь. Но пока есть места, где преследуют представителей ЛГБТ, она еще может сослужить хорошую службу. А такие места, как будто, не закончились.
О том, как евродэнс, ремиксы на попсу и транс-музыка стали главными трендами клубной сцены в 2023-ем:

Последний год был своеобразным во многих аспектах, включая клубную культуру. Еще в начале 2023-го издание Pitchfork подметило, что на западные танцполы всерьез возвращается один из самых эйфорийных электронных жанров, а именно – транс, который почти 20 лет считался дурновкусием. Авторы писали, что люди соскучились по легкому звучанию. В таком духе все и продолжилось. Критики и музыканты постоянно говорили о том, что на модных событиях вроде фестиваля Dekmantel звучит супердоступный и радостный материал: евродэнс, эдиты на популярные треки эпохи Y2K и транс. И если судить по постам в соцсетях, или промотать запись одного из сетов с Dekmantel, то можно убедиться, что все это и правда присутствует.

Волна коммерческих треков в андеграундных клубах, на которую все жаловались, стала формироваться еще после пандемии. Расхожая гипотеза о причинах ее появления заключалась в том, что после отсидки дома людям не хватало ярких эмоций. Плюс в клубы пришло новое поколение, большая часть которого не привыкла к классическому хаусу, техно и вообще поглощает музыку в исключительно стримингах, из-за чего все смешивается в их голове. Поэтому диджеям и понадобились заигрывания c евродэнсом, latin-club-sounds и модным рэпом.

В 2023-м история продолжилась. Общий курс на коммерциализацию саунда и рейва стал новой реальностью. Диджеи стабильно огребали от старожилов берлинских клубов за то, что ставят в попсу, но и дальше делали то же самое в погоне за новыми слушателями. Почему бы и нет? Бергхайн начал букировать звезд EDM-сцены вроде Skrillex. Индустрия танцевальной музыки достигла рекордного уровня в $11.3 млрд, то есть заработки росли. При этом востребованность диджеев все сильней зависела от их успеха в соцсетях, а не от качества выступлений. Короче, коммерции в клубной культуре становилось больше, искусства – меньше.

Конечно, это не отменяет того, что в мире остается масса клубов, диджеев и продюсеров, которые не подчиняются тенденциям. Скажем, недавно довелось слушать живьем британца Objekt, естественно, он ни разу не ушел в евродэнс. Не говоря о поп-эдитах. Но все-таки есть куча фактов, указывающих, что тема опопсения клубной сцены не пустой треп. К примеру, некогда невероятно андеграундный британец Four Tet, игравший в малюсеньких клубах, за последние годы поменял философию, стал работать со звездами вроде Fred again.. и выступать для стадионов по 100 тысяч человек. Ну или продюсер Young Marco, законодатель голландского электронного андеграунда, начал выпускать ремиксы на сомнительные хиты середины 2000-х (те же, что когда-то перерабатывал Tiësto). А самым обсуждаемым событием ночной жизни Лондона стала новая площадка на 15 тысяч человек, которую сделали в бывшей IKEA.

Тут надо подчеркнуть – сейчас речь в первую очередь о том, как в 2023 году выглядела клубная сцена, а не о новой танцевальной музыке. Это, все-таки, разные темы. Схожие тенденции есть в обоих, но вторую лучше не трогать, чтоб не путаться (кстати, там дела лучше).

В заключение хочется вбросить очевидную, но важную мысль - с каждым поколением в клубную культуру приходят новые безумцы и любители странностей. В России все еще появляются те, кто ценит андеграунд. И пока уважаемое объединение System108 пытается комплектовать свои лайнапы Пашей Техником, а Мутабор устраивает вечеринки Ивлеевой с Лолитой и Киркоровым, свежий саунд формируется на тусовках молодых команд вроде промо-группы «Дурь». У них, к слову, завтра вечеринка. Так что делайте правильные выводы. И прыгайте в русское поле экспериментов.
С большим опозданием дошло до меня, что сегодня вечером в московском «ГЭС-2» представят печатный сборник из 12 больших текстов, для одного из которых я с человеком помудрее размышлял о саунд-арте, а точнее его сущности и границах. Мудрый человек, к счастью, говорил больше поэтому из текста можно сделать ценные выводы.

Сборник платный, но вход бесплатный, а там внутри люди искусства в праздничном настроении, огонечки мигают, елки везде. В общем, приходите, кто не уехал: https://ges-2.org/offline-sreda-beyond
О том, как первый месяц запрета «международного движения ЛГБТ» изменил российский рейв:

«Если кто-то пропустил важную информацию о мероприятии Raumtester "All Night Long", сообщаем, что оно перенесено на "неопределенный срок"», — гласит объявление в канале московского клуба RNDM, опубликованное 29 декабря - аккурат накануне события. Сергей Елисеев, или Raumtester, вступление которого сорвалось, один из наиболее успешных российских диджеев, открыто выражающих свое родство с гей-комьюнити. Сам Елисеев эту историю не комментировал, но по словам работающих с ним продюсеров, все события с участием Raumtester в РФ отменены из-за особого внимания силовиков. Эту информацию мне также подтвердили представители RNDM: «Если в вкратце, решение принималось под давлением. Мероприятие попросили убрать сверху. И мы решили не рисковать гостями».

Отмена вполне укладывается в общую логику происходившего в ночной жизни последний месяц. И речь тут даже не о несчастной звездной вечеринке в Мутаборе, после которой опечатали клуб. Речь об отменах событий и рейдах на заведения, которые раньше не привлекали внимание органов, а теперь страдают из-за нового запрета на «движение ЛГБТ». Скажем, в начале декабря о “переносе” своих эвентов в России объявили организаторы самых громких техно-квир-тусовок Popoff Kitchen. Впрочем, основатель объединения Никита Егоров-Кириллов заверил канал, что самостоятельно решил отменить все события после принятия закона. Чуть раньше, 2 декабря, полиция провела рейды в трех московских клубах, где проходили вечеринки для гей-комьюнити.

Можно констатировать, что количество людей и мероприятий, попавшее в декабре под бессмысленный каток властей из-за принадлежности к ЛГБТ, стало рекордным как минимум лет за десять. Последний раз клуб попадал под прессинг из-за ориентации артистов в 2014-м, когда в московской «Солянке» должен был выступить американский трансгендерный рэппер Микки Бланко. Тогда заведение оцепили спецслужбы, у сотрудников изъяли телефоны и технику, а внутри прошли обыски. После этого «Солянка» закрылась.

Сейчас логика саморазвития толкает государство в более жесткий радикализм. И если до недавней поры новые законы не затрагивали рейв-движение напрямую, то теперь выталкивают из него ярких представителей гей-сообщества. Тут можно было бы порассуждать о том, что значительная часть жанров, от которых берет начало современная танцевальная музыка — диско, гэридж, хаус — тесно связанны с культурой сексуальных меньшинств. А если быть точней, то диско вообще появилось на свет в начале 1970-х благодаря представителям нью-йорского квир-коммьюнити. Но апелляции к истории теряют смысл, если речь заходит о жизни в парадигме русского мира, где власти народ, скажем так, не каждый день слушают.

Пожалуй, к этому можно добавить, что рейвы давно перестали быть уделом маргиналов, и превратились в событие, где можно встретить бухгалтера из своей конторы или бывшего одноклассника. А сейчас ведь в стране неслабое социальное напряжение. И сложно понять какую выгоду можно извлечь, прикрывая эвенты, где люди напряжение сбрасывают. Выглядит это абсурдно, как и расправа над звездной вечеринкой в Мутаборе, из-за которой сначала наказали участников, потом клуб, а теперь предлагают разобраться со спонсорами. Действительно, тогда надо взяться за весь персонал спонсоров, потом наказать друзей персонала, потом домашних животных, а дальше репрессивный механизм, бесконечно прибавляя в размерах, пожрет сам себя. И тогда-то наконец станет ясно, что власть великой родины держаласть на Мутаборе.
О том, как личные блоги стали лучшим источником данных о музыке и почему это плохо:

Еще не закончился январь, а в музыкальном мире куча изменений. В начале месяца один из самых известных критиков России, Артемий Троицкий, перезапустил независимую премию «Степной волк», которую вручал группам и деятелям индустрии с 2008 по 2014-й. К сожалению, как и большинство попыток воскресить прошлое, эта выглядит слегка безнадежно. Артемий Кивович захотел охватить такое подвижное, разнообразное и масштабное явление, как современная музыка, но стал делать это руками экспертов, значительная часть которых давно не следит за новыми релизами. Отчего голосование напоминает попытку кошки поймать свой хвост. Увлекательное, конечно, занятие, но тогда надо мяукать. Правда, кое в чем жюри «Степного волка» все-таки сработало абсолютно верно, а именно – зафиксировало упадок изданий, освещающих музыку.

Если в предыдущие годы проведения в категорию «Медиа» попадали только редакционные проекты (Openspace, LAM, Афиша, Rolling Stone и др), то сейчас в ней одни телеграмы/подкасты/ютуб-каналы. И это отражает действительность. Вряд ли для кого-то станет новостью, что в российским интернете, да и не только в нем, адекватную информацию о музыке лучше искать в блогах. Никогда еще они не были так развиты, как сейчас. А вот в СМИ на этот счет пустовато.

У происходящего есть масса плюсов. Благодаря телеграму/подкастам у всех появилась возможность высказаться. Поэтому вы сейчас и читаете этот пост. Разнообразие одних только каналов об электронике таково, что в этой нише сформировалась своя экосистема, которая не подчиняется никаким правилам и политикам. Конечно, есть проблема - большинство из этих инициатив основано на добровольном малооплачиваемом труде. А значит, 90% может в любой момент схлопнуться (как и этот канал). Но сильнейшие всегда выживут. А содержание таких вот каналов более самобытно, чем продукция медиа, которые беспокоятся об интересах рекламодателей и абсурдных законах РФ. Да, все так. Но.

В перспективе засилье блогов вряд ли сработает на благо музыкальной журналистики. И это не потому, что в блогах нет ценности. Дело в том, что посты каналов/подкасты не могут заменить хорошо написанные, ответственно проверенные и отредактированные сюжеты, для производства которых нужен редакционный бюджет. К примеру, возьмем этот канал. За прошлый год тут появилось с три десятка текстов, но вряд ли хоть один окажется значимым для истории. В то же время мои крупноформатные вещи, которые имеют шанс оказаться нужными спустя годы, не были бы написаны без финансовой поддержки.

Да, конечно, в блогах есть удачные рецензии, небольшие интервью, занятные байки. Но как насчет репортажей? Как насчет проектов, на которые уходят недели и даже месяцы? Такие не появятся в телеграм-канале. Возможно, раз в квартал на ютубе. Единственная бесспорно существенная работа за 2023-й – подкаст Александра Горбачева «Он увидел солнце» о Летове – был создан в содружестве с командой «Арзамаса», а значит при поддержке редакторов, факт-чекеров и звукорежиссеров.

Другой минус музыкального блогерства в том, что у него нет этики и правил. Нет представлений о том, что можно публиковать, а что нет (взять хотя бы этот пост с неуместно грубым вступлением). Да, полная свобода – явление важное, но взвешенная позиция и опыт редакции помогают создавать не только однодневные сюжеты, но и серьезные вещи, которые в конечном счете сформируют культуру. Конечно, сейчас, когда на Западе закрываются крупнейшие музыкальные СМИ, представлять себе будущее, в котором заработает хотя бы пара новых русскоязычных изданий о музыке как-то наивно. Разрозненный мир личных блогов – вот реалистичный сценарий. Но речь тут, пожалуй, не о возможном, а о желаемом.
О том, как живется дуэту «Аигел» после успеха трека «Пыяла» или утренняя прогулка с Ильей Барамия:

Белград. Центральный Вокзал. На перроне почти никого. Хотя должен был стоять битмейкер «Аигел» – добрейший Илья Барамия. Но Илью не видать. Холодно. Ветер продувает перрон. С вокзальных экранов упитанный сербский политик рассказывает о решении вопроса бездомных. А слушают его два бродяги c пакетами. Побегав там и тут, периферийным зрением ловлю оранжевый балахон, который движется в утепленной части сооружения. Вот и Барамия. Илья ненадолго приехал в Белград из Черногории, где обитает с семьей. Нынче он выглядит крайне радостно, хотя и до этого, в сущности, выглядел довольно веселым.

Коротко напомню, что в конце 2023-го одна из композиций группы Барамии, «Аигел», взлетела в международные чарты. Оказалась на первом месте в мировом Shazam, набрала лютые миллионы прослушиваний в Spotify, возглавила кучу локальных хит-парадов. За карьеру Ильи его работы не вызывали такого шума. А успел 50-летний Барамия немало: на пару с электронщиком Александром Зайцевым создал проект «Елочные Игрушки», который стоял у истоков российского IDM – треки «ЕИ» крутили по BBC, а Radiohead просили Илью и Сашу о ремиксе. Дальше Илья стал помогать Кириллу Иванову с СБПЧ, при его участии камерная затея выросла до группы, собирающей по тысяче человек. А в 2017-м он занялся «Аигел» – электронным хип-хоп дуэтом с вокалисткой Айгель Гайсиной.

В последние месяцы их проект оценили не только по всей России, но и в Европе. Случилось это после того, как трек «Пыяла» прозвучал в одном русском сериале. Дальше в жизни Илья началось то, что в интернетах обозначают словами “историческая хуйня”. А именно – интерес крупнейших мировых лейблов, бомбардировка предложениями о концертах, интервью с Дудем и другие любопытные частности. «Недавно встречались со скаутом немецкого Universal. Чувак пришел на встречу с огромной собакой. Стал показывать российских артистов, которыми занимается. Одни стриминговые знаменитости, с десятками миллионов прослушиваний. Скажем, продюсер Oneheart. По метрикам звезда, а я его имя впервые слышу. И таких десятки». Похоже, Илья встретился с человеком, который за процент охотится для лейбла за авторами фонка и чиловых треков – такие жанры поднимаются в топы стримингов алгоритмами. На этом строится и карьера продюсеров, и заработок агента. Огромных собак кормить надо. Правда, концерты таких музыкантов не соберут и 200 человек.

Так вот, гуляем по Белграду. Семь утра. Воскресенье. Город даже не пытается просыпаться, улицы безынтересно-пусты. Заходим в единственно работающий в это время «ХОТЕЛ МОСКВА». Спрашиваю Илью, куда он хотел бы дальше целиться в плане звука. «Сейчас стараюсь слушать популярную, но крайне современную танцевальную электронику. Это даже не Diplo, и не Skrillex. И не дай бог не Armin Van Buren, который звучит так, будто работает из 2004-го. Речь об особого рода электронике, запись которой стала возможна последние 3 года из-за развития технологий. Ее продюсеры круто работают с сабчастотами, это слышно даже в плохих наушниках. Звук на новом каком-то уровне. Даже не знаю, где они ее пишут, точно не в Ableton». Барамия объяснил, что если раньше он и Айгель выстраивали звук, отталкиваясь от слов, то теперь хотят чаще отталкиваться от музыки.

Даже не пытаюсь узнать, каков эффект от «Пыялы» в финансовом плане. Но Илья впроброс замечает, что сейчас живет в километре от моря, но подыскивает дом в первой линии. «Нами занялась компания UTA, в ростере которых все от Underworld до Bjork. Хотим сделать тур по Штатам. А пока по Европе проедем». Из Белграда Илья летит выступать на Кипр. В общем, букинг «Аигел» стал выглядеть радостно, как и сам Барамия. Работать специально под сериалы дуэт не планирует, как и не пытался делать этого раньше. Продюсеры пришли к «Аигел» сами, причем выглядели киношники маргинально. Но бывает такое в культуре, что популярные вещи прорастают из маргинальных идей. Как и сам дуэт «Аигел», биты которому пишет человек, в нулевых запустивший российскую умную электронику.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
О том, как музыка обезболивает и почему трогательные треки лечат эффективней всего:

Целительность музыки люди стали подмечать как минимум с ветхозаветных времен. В Священном писании много примеров того, как с помощью игры на гуслях, свирелях, ну или хорового пения из человека изгоняют злых духов и снимают приступы всяких болезней. Но медицинские исследования анальгезирующего действия песен стали появляться только последние лет 20. Единогласное мнение людей науки в том, что музыка не просто снижает боль на 10-11%, но еще нормализует пульс и давление. Особенно если человеку повезло, и он может как-то влиять на то, что слушает. Но даже если не может, а музыка просто мелодичная, то боль все равно снижается, правда, не так значительно. Это подтверждено опытами на объемистых фокус группах, причем как в лабораторных, так и в естественных условиях.

Новые открытия в этой сфере появились в конце 2023-го, когда медики впервые определили конкретный признак трека, который лучше всего активирует обезболивающий эффект. Проходил эксперимент таким вот образом: ученые канадского McGill University уговорили полсотни человек надеть на руку датчик размером 9 cm², который периодически нагревался где-то до 50℃. Закрепив аппарат, испытуемым сперва включали их самую любимую композицию, потом случайную успокаивающую музыку, а в конце просили потерпеть жжение в тишине (видимо, в очередной раз хотели убедиться, что так больней всего). После каждого ожога люди могли оценить интенсивность боли и ее неприятность (человек способен воспринимать эти параметры независимо).

Оказалось, что любимые композиции на 7% сильней снижают неприятность и на 5% интенсивность боли, чем случайные успокаивающие. Но этот вывод, кажется, не стал неожиданностью поскольку давно уже доказано, что знакомые людям мелодии лучше всего провоцируют то, для чего в английском есть термины “eargasm” или “musical chills”, а в русском только длинное “мурашки от прослушивания”. Возникают эти мурашки из-за высвобождения дофамина – то есть активации биологической системы вознаграждения. Организм награждает нас за гармонию музыкального ряда, а еще за активацию “эффекта знакомого”, в соответствии с которым людей инстинктивно тянет ко всему узнаваемому. Скажем, к припевам любимых песен. Важно еще и то, что музыка частично оттягивает наше внимание с восприятия боли.

Ну а дальше начинается то самое новое, что канадские ученые привнесли в эту тему. Они разделили любимую музыку на четыре вида: радостную, расслабляющую, энергичную и трогательную. И, как выяснилось, сильней всего подопытных обезболивала последняя. То есть трогательная. Если конкретней, то она оказалась на 30% эффективней расслабляющей, на 23% радостной, и на 20% энергичной. Почему оно так выходит сказать сложно. Есть только гипотезы, которые ученые грозятся проверить на фокус-группах помасштабней. Пока они предполагают, что трогательные композиции сильней вовлекают людей в прослушивание, иными словами, создают стойкую эмоциональную связь. Медики даже придумали некую систему замеров вовлеченности в музыку (Musical Engagement Test - MET), но давайте не уходить в леса их метрик.

Сами подопытные удивлялись, когда им объясняли, что сила ожога при трогательной музыке была такой же, как и в остальных случаях. На бестактный вопрос, чем они объясняют свое притупленное восприятие, испытуемый N18 ответил: «По какой-то причине у меня включились сильные эмоции, я чуть не заплакал. Думаю, музыка сильно захватила меня в моменте». Другие подопытные говорили, что композиции вызывали у них амбивалентные ощущения, часто сильную грусть. Но боли все равно было меньше. В общем, если дело пойдет к тому, что будет больно, вспомните опыт ученых. Включите что-нибудь трогательное. По желанию – вальсируйте.
О том, как драгдилер превратился в сильнейшего хаус-музыканта современности или история американца Moodymann:

Сегодня композиции Кенни-Диксона младшего, известного как Moodymann, сэмплирует суперзвезда Дрейк, разработчики GTA добавили его к себе в игру, а глобальные бренды вроде Red Bull просят читать публичные лекции. Это один из редких электронных продюсеров, которым удается быть невероятно востребованным в мейнстриме и при этом оставаться в андеграунде, чаще выступая на окраинах Детройта в клубах на 150 человек, чем на европейских фестивалях для толпы в 15 тысяч. Лайвов Moodymann особо не дает, предпочитая играть диджей-сеты, замешанные на музыке, которая звучит из окон машин в самых черных районах Детройта. К слову, иногда с диджейством возникают проблемы – Диксон любит добираться до клубов не слишком трезвым, скажем, московская публика видела его не в лучших состояниях.

Тем не менее за свою 30-летнюю карьеру Moodymann выработал особое и легендарное звучание. Распознать его можно по обилию сэмплов классических соул-исполнителей вроде Стиви Уандера и Марвина Гэя, ну или фанка а-ля Funkadelic и Chic. В 1990-х подход Moodymann к записи изменил хаус-музыку, сдвинув ее от чистого и бойкого саунда в сторону потрескиваний и вкрадчивой сексуальности. Только вслушайтесь насколько интригующего звучания Moodymann смог добиться за счет легкой перкуссии на треке Mahogany Brown. Ну или в то, как искусно он использовал сэмплы ликующей публики, чтобы нагнать томительной неги в композиции Shades of Jae. Еще одна особенность Moodymann в том, что он часто сэмплирует записи живых выступлений, что добавляет трекам атмосферы буйных музыкальных сессий.

Диксон считается одним из самых влиятельных музыкантов последних 25 лет, но личностью он долго был непубличной. Объясняется это непростым прошлым. В детстве Moodymann столкнулся с бедностью, денег у его семьи не водилось. Да и семья была небольшая: рос он без братьев и сестер, мать умерла рано, воспитывали будущую легенду хауса бабушка и дедушка. Отец впахивал сессионным музыкантом. Так что в 14 лет Moodymann начал продавать траву и прочие изменяющие сознание вещества. Заработок быстро вырос до $500 в неделю. И Диксон стал крайне скрытным. «Люди подозрительно ко мне относились. Оно и понятно: нормальной работы у меня c годами не появилось, а ездили мы на дорогих тачках. Так что будь я проклят если бы начал кому-то рассказывать о делах», – объяснял он изданию Resident Advisor.

Между делом Диксон стал записывать музыку. Играть на инструментах он научился у дедушки, работавшего в джаз-клубе. Да и бабушка его пела в церковном хоре, так что дефицита в преподавателях не было. К концу 1980-х, когда Moodymann-у было около 20, он вовсю придумывал биты детройтским рэперам вроде K-Stony Jamm. Правда, платили ему смешные деньги, а сам он ленился узнать сколько реально стоит композиторская работа. Тем не менее творчество Диксона ценили в андеграундном хип-хопе, а сам он играл диджей-сеты в клубах, но под левыми именами и закрывая лицо балаклавой. В отличие от современных продюсеров она ему реально была нужна.

Еще Moodymann сочинял хаус, но записи оставались неизданными. А затем, в начале 90-х, с ним произошло два события. Во-первых, его повязала полиция за торговлю наркотиками. К счастью, Диксона осудили условно, но, естественно, он должен был завязать. Во-вторых, в 92-м Moodymann устроился в виниловый магазин Buy Rite и влился в музыкальную индустрию: оброс знакомствами, а еще понял сколько мог заработать на битах. Перед глазами встали лютые суммы, которые ему не отдали лейблы. Решено было заняться музыкой. Денег почти не осталось так что однажды он внаглую записал трек прямо в магазине инструментов. В силу приобретенной скрытности Диксон стал выпускаться на собственном лейбле KDJ Records. Дебютный сингл, I Like It, появился в 94-м. Moodymann еще долго избегал прессы и закрывал лицо. Но дело все равно пошло и спустя 10 лет он стал одним из важнейших электронных продюсеров мира.
Как открытие музея электроники во Франкфурте разожгло дебаты об истоках техно и задело основателей жанра:

Сегодня Франкфурт, прежде всего, известен как финансовая столица Германии. Но в начале 1980-х город на реке Майн был колыбелью немецкого андеграунда. Туда стекались молодые художники и музыканты. К примеру, в одном из местных клубов начинал карьеру будущий электронный продюсер №1 всей Европы Свен Фэт. И до падения Берлинской стены во Франкфурте появилось еще много авторов синтезаторной музыки. Ознакомиться с ней можно в выдающемся миксе, собранном резидентами лейбла Perlon. Так вот, город входил в число главных центров, формировавших культуру нового времени. Не говоря уже о том, что сама ФРГ вскоре стала главной точкой опоры рейва в Европе.

В связи с этим в апреле 2022-го во Франкфурте наконец запустили Музей современной электронной музыки (MOMEM). Власти вложили в него €1,3 миллиона (или ₽129 миллионов). Перед открытием в институции заявили, что «в мире существует масса музеев о разных музыкальных жанрах, но нет такого, который мог бы сравниться с MOMEM в сферах электроники, техно, хауса и клубной культуры». Между тем мэр города разослал звездам приглашения, в которых позвал на вечеринку «в центре Франкфурта, откуда берет свое начало жанр техно». Событие вышло масштабным. Только взгляните на кадр с открытия.

Но дальше начался скандал. Международная ассоциация женщин в электронике female:pressure обвинила музей в том, что он искажает историю техно, приуменьшая роль афроамериканских представителей жанра. Ну и вдобавок подчеркнула, что совет директоров MOMEM на 100% состоит из мужчин. За этим последовали гневные комментарии «Бельвильской тройки», то есть трех 60-летних детройтских музыкантов, которых большая часть мира считает отцами-основателями техно. В итоге поднялась такая шумиха, что журнал The New Yorker, обычно игнорирующих рейв-культуру, в 2023-м выпустил огромный текст «Битва за историю техно». Издание захотело выяснить почему немцы сказали, что техно родилось во Франкфурте.

Вкапываясь с историю жанра, автор NY устроил парад известных истин, которые, впрочем, не вредно иногда повторить: в середине 80-х «Бельвильская тройка» следила за опытами чикагских продюсеров, придумавших хаус, то есть электронику, замешанную на диско-сэмплах. После этого три продюсера из Детройта стали соединять цикличность хауса с грубоватым звучанием электро-поп-композиций немцев из Karftwerk. Получилась танцевальная музыка с ритмом в 4/4 и механическим, жестким саундом. Для описания жанровой принадлежности трио придумало слово «техно».

Новую интонацию подхватили другие детройтские продюсеры, к примеру, Джефф Миллз и Майкал Бэнкс, в 89-м основавшие Underground Resistance - самый влиятельный техно-лейбл тех лет. Затем Бэнкс открыл первый в мире музей техно: Exhibit 3000, названный по номеру дома, где находился лейбл. Тем временем в далеком Франкфурте музыканты тоже записывали кучу электроники. Вот только к техно она отношения не имела. Лежала в другой жанровой плоскости. Тут резонно спросить: тогда почему же мэр города заявил, что техно появилось в Германии? И зачем основатели MOMEM подчеркнули, что у них лучший техно-музей, если есть оригинальный – в Детройте?

Ответ прост. Как случается с каждым, мэр не до конца вдумался в формулировку. Для него любая электроника – техно. Политик хотел нагнать внимания, а в итоге вызвал кучу критики. Между тем немецкий музей действительно лучше Exhibit 3000 поскольку власти ФРГ выделяют ему немалые деньги (в США такие музеи всерьез не воспринимают). Оно и понятно, три года назад Германия признала ночные клубы культурными институциями наряду с консерваториями и театрами. Их положено оберегать и защищать. Как считают ученые University of the Arts in Berlin, высокий уровень ночной жизни привлекает в страну юных образованных людей. Поэтому немцы и создают себе репутацию лидеров в сфере техно. В общем, в случае музыкальных жанров мало что-то изобрести. Важно поддерживать свое дело, а если нужно - сражаться за него. Иначе первенство перейдет кому-нибудь попроворней.
Гоша на дискотеке pinned «О том, какие тексты канала стоит прочитать, чтобы лучше разобраться во влиянии музыки на психику и мозг: • Почему мы получаем от музыки физическое удовольствие • Как классика влияет на бездомных и способствует расслоению общества • Как попса убивает…»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Гоша на дискотеке» теперь и в Ютубе! Первый выпуск об истории британского продюсера Four Tet — одного из главных электронщиков последних 20 лет.

Вы узнаете, как из скромного ботаника он превратился в музыканта, чьи эмоциональные и живые треки собирают десятки миллионов прослушиваний, а концерты заполняют крупнейшие залы Европы. Да и не только Европы, чего уж там, а всего мира.

Заодно станет ясно почему с Four Tet стремятся работать довольно разноплановые авторы: и гений андеграундного хип-хопа Madlib, и любимый барабанщик Майлза Дэвиса, джазмен Стив Рейд, и гигант попсовой электроники Skrillex. В общем, это история новатора, музыка которого волнует и профессионалов, и массу обычных слушателей, хоть она и не относится к популярным жанрам.

А совсем недавно, 15 марта, у Four Tet вышел новый альбом. К чему и приурочен выпуск. Спасибо всем, кто поддержит видео-дебют репостом. Летс гоу: https://www.youtube.com/watch?v=DHSjADZaaPQ
О том, почему недавнее 10-летие лейбла «Гост Звук» – важный этап развития нашей электроники или краткая история российской сцены:

Весна! (всегда хотелось так начать текст). Сквозь градообразующие московские тучи все чаще проглядывает теплое солнце. Юбки стали короче, лужи глубже. Любителей электроники ждет особо греющее событие – возрождение лучшего клуба страны, Arma17, который в конце апреля заработает вместо «Мутабора». Еще одним ярким событием могло бы стать празднование десятилетия лейбла «Гост Звук», правда, пока его резидентов раскидало по Европе и праздника не будет. Но и безо всяких эвентов ясно, что это одно из самых значимых электронных объединений в РФ. Благодаря «Госту» в середине 2010-х заметно вырос средний уровень наших продюсеров, ну и как следствие – увеличился интерес на Западе к тому, что за хаус и техно выпускают в России.

Чтобы лучше понять, как «Гост» влиял на развитие сцены, давайте нырнем в историю. В нулевых из всех российских электронщиков реальный интерес у европейцев вызывал лишь дуэт SCSI-9. Выехала группа на экспериментах с самым востребованным поджанром – тек-хаусом. Чуть ближе к 2010-м появились дебютные релизы новых заметных авторов: Easy Changes, Нины Кравиц и Anton Zap. Собственно, они и стали самыми успешными продюсерами из РФ начала 2010-х. Вскоре признания добился и Филипп Горбачев. Однако это индивидуальные успехи. Если говорить об объединениях, которые выпускают музыку – к 2014-му в стране не было ни одного лейбла, который стабильно бы издавал наших авторов, интересных и россиянам, и европейцам. Да и вообще за всю историю был лишь один такой лейбл: Art-Tek, закрывшийся в 2003-м.

Все изменилось под влиянием москвича по имени Ильдар Зайнетдинов, который запустил «Гост Звук». Ильдар с юности сходил с ума по электронике, влюбившись в нее под влиянием игры GTA, где звучала куча хауса, в том числе Тео Пэрриш. Влечение к новой музыке оказалось таким сильным, что Зайнетдинов не просто стал диск-жокеем (low808), но и основал лейбл. Причем, в отличие от других новых издателей (Трип, System108, Nervmusic, Arma), Ильдар сконцентрировался на авторах из СНГ. Ему казалось куда органичней работать с творчеством ближайшего окружения, а не с иностранной музыкой. И вот, в марте 2014-го, Ильдар выпустил первый альбом – работу петербуржца Алексея Никитина, или Nocow. Тираж был влет раскуплен, карьера Леши пошла вверх. Дальше он выпускался на сильнейшем немецком лейбле Rekids, потом на Figure, а потом у всемирно известного Тиги.

Другим ранним релизом «Госта» был альбом Yalta популярного ныне Павла Милякова (Buttechno). Как многим известно, сейчас пути лейбла и Павла кардинально разошлись, но размолвка не отменяет того, что взлет Милякова произошел благодаря «Госту». Павел начал работать с лейблом, не имея особого веса, и еще до войны превратился в музыканта, треки которого любят Игги Поп и Four Tet. Еще при поддержке Зайнетдинова на свет появились выдающиеся альбомы Lapti, Flaty, Кузьмы Палкина, а также Vtgnike (Винтажнайка), который после сотрудничества с Ильдаром вообще издался у великого Николаса Джаара.

Уже через пару лет после запуска «Гост Звука» за ним следила масса критиков и селекторов. Немцы из Бергхайна пригласили москвичей провести у них лейбл-найт. Pitchfork выпускал рецензии на альбомы. А журналисты Resident Advisor составили профайл «Гост Звука». Это был первый и пока что последний случай, когда британцы детально писали о нашем лейбле, но в последний момент текст завернули из-за ухудшения отношений ЕС и РФ. После войны «Гост» вообще оказался в кризисе, но преодолел трудности и продолжил работу. С тех пор объединение выпустило еще шесть пластинок и сейчас уверенно входит в тройку лучших электронных лейблов России. Так что его 10-летие – самая настоящая веха для сцены. И хотя на европейском уровне иногда появляются ложные обвинения в неполиткорректности облика лейбла, уверен, что небоскреб из этого вранья в один весенний день просто развалится. На то она и весна.
HTML Embed Code:
2024/03/29 15:57:30
Back to Top