Зима в Курасики
Клифтон Карху, 1980

Прямо сейчас вы смотрите на японскую гравюру от американского художника финского происхождения. Вот так сложно.

Клифтон Карху родился в штатах. Во время Второй мировой по долгу службы в армии он оказался в Японии. Позже, в 1955 художник на совсем перебрался в эту страну. Он настолько влюбился в японскую культуру, что полностью там ассимилировался и даже изучил традиционные методы изготовления гравюр.

Сейчас трудно отличить его работы от исконных японских. Многие из них можно отнести к жанру укиё-э, который был популярен в Японии во второй половине XVII века. Художники этого направления пытались запечатлеть изменчивые образы окружающей действительности. На таких гравюрах можно часто встретить пейзажи, городские зарисовки и портреты обычных людей.

К сожалению, данных о том, где можно посмотреть на гравюру, я не нашла.

Поцелуй
Пабло Пикассо, 1931

Тут как бы сливаются две головы друг с другом, образуя единое целое. С одной стороны, кажется, что страсть настолько сильна, что переходит в пожирание друг друга. Но если посмотреть на глаза персонажей, то они какие-то отрешенные. Один смотрит куда-то вверх, а второй просто закрыл глаза.

Тут, конечно, есть пояснение. В то время Пикассо уже разочаровался в своей любви к русской балерине Ольге Хохловой, она ему явно надоела. Поэтому в работах художника она часто была изображена как Квазимодо - угловатое лицо, торчащие кривые зубы. И на этой картине они целуются, то есть вместе, но это действие не доставляет им никакого удовольствия, а наоборот даже некое отвращение, типа, блин, опять ты. Эта любовь просто пожирала Пикассо, в то время как его сердце уже принадлежало другой.

Картина висит в Музее Пикассо в Париже.

Свобода от нужды
Норман Роквелл, 1943

Сегодня на теплом домашнем вайбе. Наверное каждый испытывал это чувство радости и комфорта на праздничном застолье в кругу родственников и друзей.

Картина также известна под названием «День благодарения» и наверно это больше отражает суть. Но все дело в том, что полотно является частью серии из четырех работ, среди которых - «Свобода слова», «Свобода вероисповедания», «Свобода от нужды» и «Свобода от страха».

Именно эти четыре свободы были провозглашены американским президентом Франклином Делано Рузвельтом в 1941 году. Он назвал их фундаментальными правами человека, которые необходимо защищать.

Сейчас это полотно и другие картины из серии находятся в музее Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс, США.

Менины
Диего Веласкес, 1656

С испанского "менины" означает фрейлины, то есть незамужние девушки при дворе, сопровождающие королеву на мероприятиях.

Помимо фрейлин на картине присутствует и сам Диего Веласкес - это тот парень с кисточкой и палитрой в руках, как вы уже сами догадались. А позади художника висит зеркало, на котором изображено то, что он пишет - портрет короля Испании Филиппа IV и его второй супруги Марианны Австрийской, которая к тому же была его племянницей. Вообще почти вся династия Испанских Габсбургов угорала по кровосмесительству, поэтому большая часть рожденных в браке детей умирали еще до совершеннолетия от различных болезней.

На полотне же изображена пятилетняя Маргарита Тереза, любимая и единственная выжившая дочь короля Филиппа IV. Окружают её те самые фрейлины и два карлика, один из которых толкает сонную собаку. И все они смотрят на тех самых короля и королеву, которых рисует художник.

Картина висит в Музее Прадо, Мадрид.

Свадебное платье
Фредерик Уильям Элвелл, 1911

На картине мы видим плачущую девушку, склонившуюся над свадебным платьем. Художник не показывает нам ее лица, но мы можем понять ее горе и скорбь. Черное платье девушки подсказывает нам, что она вдова. Скорее всего, героиня совсем недавно потеряла своего возлюбленного, поэтому она до сих пор в трауре.

С картиной связана одна мистическая история, но я не знаю, это правда или нет, судить вам. Моделью для картины британского художника была обычная костюмерша из небольшого городка Беверли. Незадолго до того, как девушка начала позировать для работы, она вышла замуж. А всего через три года её муж погиб в Первой мировой войне и она осталась молодой вдовой, как и героиня картины.

Посмотреть на полотно можно в художественной галерее Ференса в английском городе Кингстон-апон-Халл.

Натюрморт с хлебом и ветчиной
Карло Маджини, вторая половина XVIII

Какое-то скромное застолье, явно не после праздников. Хлеб, ветчина, хотя мне кажется, это больше похоже на бекон, бутылка вина и фьяска – бутылка в соломенной оплетке, чтобы поддерживать водный баланс. Слева снизу лежит записка, а на ней ключ, который трактуется, как обладание чем либо. На записке подпись - A Monsieur Carlo Magini Peintre a Fano, что с французского переводится как «господину Карло Маджини художнику в Фано».

Вообще Маджини был достаточно скрытным челом и не подписывал свои картины, поэтому эту его работу, как и многие другие, постоянно приписывали другим, но даже когда все прояснялось, из-за отсутствия дат не была понятна хронология его творчества. Предметы на этом полотне кочуют от одного холста к другому, и только это дает понимание, кто автор данной работы. В общем, ребят, не забываем подписывать свои работы, а то знаете, потом через века, их присвоят другим.

Картина висит в Пушкинском музее, Москва.

Безжалостная красавица
Фрэнк Дикси, 1901

Картина основана на балладе английского поэта-романтика Джона Китса. История немного криповая, готическая, но без жести. Ща расскажу.

В центре сюжета - одинокий рыцарь, который путешествует по бескрайним полям и лесам. Он устал от дороги и изможден. И вот когда его силы уже на исходе, юноша встречает прекрасную девушку с «дикими глазами».

Она очаровывает рыцаря и ведет в грот эльфов. Там рыцарь засыпает и видит призраков древних королей и принцев, которые предостерегают его, что он попал в плен к безжалостной красавице. Но видимо уже поздно. Когда юноша просыпается, он вновь оказывается один среди пустынных холмов. И с тех пор одинокий рыцарь все еще бродит там и не может обрести покой.

Картина находится в Бристольском городском музее, Великобритания.

Нападение в джунглях
Анри Руссо, 1891

У картины есть еще второе название - Surpris!, и правда, чем не супрайс. Изначальное название тоже звучит не много не так, если переводить дословно, то получится «Тигр во время тропической грозы». Любят у нас всякого напридумывать, конечно.

Что касается самой картины, то тут все понятно. На улице шторм, идет ливень, а тигру пофиг, ведь он уже знает, кто будет следующей его жертвой. Погода голоду не помеха.

Еще эта картина является первой из серии посвященной джунглям. И ходят слухи, что Руссо даже не покидал Францию, а черпал вдохновение из книг, журналов и работ других художников типа Эжена Делакруа.

Картина висит в Национальной галерее в Лондоне.

Цирцея
Джон Уильям Уотерхаус, 1892

Цирцея (она же Кирка), согласно древнегреческой мифологии, была дочерью бога солнца Гелиоса. Она обладала магическими способностями и скверным характером. Ща расскажу поподробнее.

Однажды Цирцея повстречала бога морей Главка. Девушка мощно вкрашилась, потеряла голову и буквально стала им одержима. Но челу было все равно, его пассией была Сцилла. Когда Цирцея узнала про соперницу, она в порыве ревности отравила реку, в которой та купалась, и превратила девушку в чудовище. Как раз этот момент мы и видим на картине английского живописца.

Сцилла, кстати, была не единственной жертвой коварной Цирцеи. Колдунья жестоко обошлась и с богом полей и лесов Пиком. Юноша не разделял романтических чувств Цирцеи и мутил с нимфой. За это волшебница превратила его в дятла.

Полотно находится в Художественной галерее Южной Австралии в городе Аделаида.

Перформанс «Дом с видом на океан»
Марина Абрамович, 2002

На протяжении двенадцати дней художник перформанса Марина Абрамович жила на платформе из трех открытых комнат, закрепленных на задней стене галереи, в нескольких метрах над землей, без каких-либо развлечений, кроме метронома. Слезть с платформы было невозможно, ведь вместо перекладин у лестниц были ножи повернутые вверх лезвием - некая иллюзия «выхода». По правилам ей нельзя было есть и разговаривать. Также был определенный режим: когда спать, когда пить воду и даже ходить в туалет. Для его соблюдения, ну и для удобства посетителей, в галерее установили специальные часы.

Суть перформанса в том, что только в самоограничении человек способен на атомном уровне изменить энергетику пространства вокруг себя. Но это возможно только при участии зрителей и ощущение себя «здесь и сейчас».

А еще перформанс засветился в сериале «Секс в большом городе» в 6 сезоне 12 серии. Абрамович предлагали снятся в роли самой себя, но она отказалась, а после выхода серии стала фанаткой сериала.

Перформанс шел 12 дней в ноябре 2002 года в Sean Kelly Gallery, Нью-Йорк.

Утки на берегу озера
Александр Кёстер, 1932

Немецкий художник начинал с пейзажной живописи. Он много путешествовал и особенно вдохновлялся видами Голландии.

Позже жизнь вынудила Кёстера сменить направление, и он переключился на написание портретов, чтобы подзаработать немного деняк. Когда финансовый вопрос плюс-минус решился, художник поехал искать вдохновение на север Италии. Там он впервые пишет утиную стаю.

Случилось то, чего никто не ожидал. Утки принесли художнику узнаваемость и нереальную популярность среди ценителей живописи. Сейчас трудно посчитать, сколько картин он посвятил этим птицам. Художник даже впоследствии получил прозвище "Утиный Кёстер". Его работы хорошо продавались и ценятся до сих пор.

Картина находится в частной коллекции.