Энергия жизни в итальянских натюрмортах → Пушкинский музей

До конца мая в Пушкинском музее идет выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты», посвященная итальянской живописи эпохи барокко. Из-за отсутствия сюжета натюрморт, наверное, один из самых «скучных» жанров для неподготвленого глаза.

В рубрике #apress_вмузях с Дарьей Соловьевой продолжаем учиться более вдумчиво смотреть на искусство. И в этот раз отправляемся искать жажду жизни в итальянских полотнах с фруктами и цветами →

Само слово «натюрморт» образовано от французского nature morte — мертвая природа — или же от нидерландского stilleven — замершая жизнь. Но оба значения не отражают сути итальянской живописи в этом жанре. Натюрморты итальянцев объединены общей живительной силой, невероятной энергией жизни, которая в них кипит.

На выставке особое внимание предлагаю уделить Белому залу, который встречает нас первым при подъеме по розовой мраморной лестнице. Там собраны, на мой взгляд, лучшие работы 17 века.

Чему удивиться и чем восхититься:

1. Живой природе вокруг «действующих лиц» натюрморта. Корзины фруктов здесь располагаются среди цветов или на фоне пейзажа. Получается словно маленькая сказочная поляна в лесу с густо растущим разноцветьем, неожиданным соседством грибов и плодов инжира, птиц и лягушек. Это будто мизансцена спектакля в свете софитов. Может, если хорошенько прислушаться, то все наполнится звуками и запахами.

2. Поразительному сходству художественных приемов при написании рыб и цветов: чешуя — как цветочные лепестки, она играет на свету и переливается сотнями радуг.

3. Отсутствию глубоких, очень темных теней. Ощущение, что натюрморт запечатлен в предзакатный час, когда мягкий золотистый свет делает все вокруг немного нереальным и магическим: то ли райским, то ли апокалиптичным.

4. И опять — энергии жизни итальянцев, которая проявляется во всем. Например, фрукты крайней стадии спелости: кожура на них лопается, не в силах больше удерживать брызжущий соком плод в привычных рамках.