Channel: Альбомы по пятницам
Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем Сэма Фендера, который из инди-поп певца превратился в голос рабочего класса, невероятную музыку проекта DARKSIDE, разбираем коробку с детскими записями музыканта Youth Lagoon (и обсуждаем возвращение 2011 года), а также слушаем внезапный слоукор-альбом Puma Blue.
📽️ ютуб
🔈 все площадки
📽️ ютуб
🔈 все площадки
YouTube
Sam Fender, DARKSIDE, Youth Lagoon, Puma Blue. «Альбомы по пятницам» [85]
Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем Сэма Фендера, который из инди-поп певца превратился в голос рабочего класса, невероятную музыку проекта DARKSIDE…
Что слушать в эту пятницу
Kedr Livanskiy — Myrtus Myth
«Помолись со мной в этот темный век», — поет Яна Кедрина на своем новом альбоме, который она называет результатом размышлений о последних годах. Ничего конкретного Яна не говорит: ее роль — быть путеводной звездой в сумраке. Самый нетанцевальный альбом Kedr Livanksiy: от техно не осталось ничего, голос на переднем плане.
Дайте танк(!) — Хрупко
Хороший текстоцентричный постпанк, примерно такой же, как и на всех прошлых альбомах «Дайте танк(!)», но зачем менять то, что работает. Если вы их любите, то в плейлист любимых песен группы залетит с пяток треков,, если не любили раньше, то и сейчас вряд ли очаруетесь.
Lady Gaga — MAYHEM
Что мы ждем от Леди Гаги прямо сейчас, в 2025 году? Ну, наверное не прорывов каких-то, а еще пару хитов для гей-клубов типа «Абракадабры». И получаем. Хороший альбом, который уместно смотрелся бы в дискографии сразу после Born This Way.
HotWax — Hot Shock
Очередная новая модная группа из Англии, которая либо станет суперизвестной очень быстро, либо мы про нее забудем. Женский наглый рок где-то между Hole, Elastica и Wolf Alice.
TOKiMONSTA — Eternal Reverie
Очень жизнелюбивый хаус-альбом электронной композиторки, повидавшей некоторое дерьмо в последнее время — и тяжелую болезнь, лишившую ее на время возможности воспринимать и сочинять музыку, и смерть близкого человека, которому посвящен новый альбом.
MIchael Cera Palin — We Could Be Brave
Абсолютно обычное эмо с лучшего эмо-лейбла Big Scary Monsters. Абсолютно не разочаровывает.
Divorce — Drive To Goldhammer
«Я был рожден, чтобы любить тебя, но жизнь сделала меня слабым», — вот примерно такого посыла альтернативный фолк с духоподъемными припевами поет группа «Развод». Поначалу альбом этого не предвещает, но по своей сути они невероятно близки Wednesday — только с поправкой на британскую версию фолка и кантри, зато катарсис-крик в песне Karen точь-в-точь как у заокеанских коллег.
Hamilton Leithauser — This Side of The Island
Крунер из группы The Walkmen крунерит как не в себя: очень солнечный, игривый ретро-альбом, напоминающий и Боуи, и Бирна, и Алекса Тернера (и вообще поздних Arctic Monkeys), и кого только не. Но для меня слишком ретро.
Тейк недели — ну, понятно про что.
Kedr Livanskiy — Myrtus Myth
«Помолись со мной в этот темный век», — поет Яна Кедрина на своем новом альбоме, который она называет результатом размышлений о последних годах. Ничего конкретного Яна не говорит: ее роль — быть путеводной звездой в сумраке. Самый нетанцевальный альбом Kedr Livanksiy: от техно не осталось ничего, голос на переднем плане.
Дайте танк(!) — Хрупко
Хороший текстоцентричный постпанк, примерно такой же, как и на всех прошлых альбомах «Дайте танк(!)», но зачем менять то, что работает. Если вы их любите, то в плейлист любимых песен группы залетит с пяток треков,, если не любили раньше, то и сейчас вряд ли очаруетесь.
Lady Gaga — MAYHEM
Что мы ждем от Леди Гаги прямо сейчас, в 2025 году? Ну, наверное не прорывов каких-то, а еще пару хитов для гей-клубов типа «Абракадабры». И получаем. Хороший альбом, который уместно смотрелся бы в дискографии сразу после Born This Way.
HotWax — Hot Shock
Очередная новая модная группа из Англии, которая либо станет суперизвестной очень быстро, либо мы про нее забудем. Женский наглый рок где-то между Hole, Elastica и Wolf Alice.
TOKiMONSTA — Eternal Reverie
Очень жизнелюбивый хаус-альбом электронной композиторки, повидавшей некоторое дерьмо в последнее время — и тяжелую болезнь, лишившую ее на время возможности воспринимать и сочинять музыку, и смерть близкого человека, которому посвящен новый альбом.
MIchael Cera Palin — We Could Be Brave
Абсолютно обычное эмо с лучшего эмо-лейбла Big Scary Monsters. Абсолютно не разочаровывает.
Divorce — Drive To Goldhammer
«Я был рожден, чтобы любить тебя, но жизнь сделала меня слабым», — вот примерно такого посыла альтернативный фолк с духоподъемными припевами поет группа «Развод». Поначалу альбом этого не предвещает, но по своей сути они невероятно близки Wednesday — только с поправкой на британскую версию фолка и кантри, зато катарсис-крик в песне Karen точь-в-точь как у заокеанских коллег.
Hamilton Leithauser — This Side of The Island
Крунер из группы The Walkmen крунерит как не в себя: очень солнечный, игривый ретро-альбом, напоминающий и Боуи, и Бирна, и Алекса Тернера (и вообще поздних Arctic Monkeys), и кого только не. Но для меня слишком ретро.
Тейк недели — ну, понятно про что.
Songlink/Odesli
Myrtus Myth by Kedr Livanskiy
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
HotWax — Hot Shock
Очень уважаю издание NME за его последовательность: в 2023 году они написали, что группа HotWax с юга Англии может стать «следующей главной британской гитарной группой», а когда вышел дебютный альбом, признали — вот, главная гитарная группа перед нами. Это, впрочем, не помешает NME забыть о них через секунду и больше никогда не вспоминать — за то и ценим.
HotWax и правда хороши. Вокалистка и гитаристка Талула Сим-Сэведж рассказывает, что ее радикализовала мама, когда поставила ей в раннем подростковом возрасте Hole. Но куда больше в их музыке вайбов The Breeders и особенно Elastica (нагляднее всего — в песне Wanna Be A Doll). Татула играла в группах с детства (в конце концов, ее отец музыкант) с подружкой Лолой Сэм; когда им исполнилось 15, они собрали HotWax, а потом начался ковид, и девушки решили уйти в музыку с головой, потому что мир, каким они его знали прежде, закончился, и ничего не имеет значения.
После ковида и школы поступили в брайтонский музыкальный колледж BIMM (я сам учился в его лондонской версии), встретили там барабанщика Альфи и быстро из колледжа свалили — там, рассказывала Лола, были в основном парни, которые увлечены джазом. Группу довольно быстро заметили: в Британии до сих пор менеджеры лейблов ходят по клубами и ищут таланты — и помогают им состояться. Теперь они в ростере Marathon Artists по соседству с Кортни Барнетт, а еще до выпуска альбома лейбл обеспечил им не только хорошую прессу, но и выступления на одной сцене с кумирами Yeah Yeah Yeahs.
В музыке и текстах HotWax нет ничего необычного. Это прямолинейная подростковая музыка (им всем сейчас 20 или около того) об эмоциях и переживаниях, о чувстве, что тебя использовали, о том, что быть в депрессии — это тоже норма, и о любви такой сильной, что готов себе зуб сломать. Точно такие же группы играют в вашем местном рок-клубе, просто у HotWax получается чуть лучше писать хуковые песни — и они чуть удачливее, потому что родились там, где менеджеры хороших лейблов все еще ходят по клубам и могут помочь таким группам выразить себя.
Если их дебют залетит, то группу ждет большое будущее и высокие строчки чартов, как у Wolf Alice. Если нет, то через пять лет они получат нормальное образование и устроятся на обычную работу — но никогда не забудут, как попали на обложку NME. А что еще надо, когда тебе 20?
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Очень уважаю издание NME за его последовательность: в 2023 году они написали, что группа HotWax с юга Англии может стать «следующей главной британской гитарной группой», а когда вышел дебютный альбом, признали — вот, главная гитарная группа перед нами. Это, впрочем, не помешает NME забыть о них через секунду и больше никогда не вспоминать — за то и ценим.
HotWax и правда хороши. Вокалистка и гитаристка Талула Сим-Сэведж рассказывает, что ее радикализовала мама, когда поставила ей в раннем подростковом возрасте Hole. Но куда больше в их музыке вайбов The Breeders и особенно Elastica (нагляднее всего — в песне Wanna Be A Doll). Татула играла в группах с детства (в конце концов, ее отец музыкант) с подружкой Лолой Сэм; когда им исполнилось 15, они собрали HotWax, а потом начался ковид, и девушки решили уйти в музыку с головой, потому что мир, каким они его знали прежде, закончился, и ничего не имеет значения.
После ковида и школы поступили в брайтонский музыкальный колледж BIMM (я сам учился в его лондонской версии), встретили там барабанщика Альфи и быстро из колледжа свалили — там, рассказывала Лола, были в основном парни, которые увлечены джазом. Группу довольно быстро заметили: в Британии до сих пор менеджеры лейблов ходят по клубами и ищут таланты — и помогают им состояться. Теперь они в ростере Marathon Artists по соседству с Кортни Барнетт, а еще до выпуска альбома лейбл обеспечил им не только хорошую прессу, но и выступления на одной сцене с кумирами Yeah Yeah Yeahs.
В музыке и текстах HotWax нет ничего необычного. Это прямолинейная подростковая музыка (им всем сейчас 20 или около того) об эмоциях и переживаниях, о чувстве, что тебя использовали, о том, что быть в депрессии — это тоже норма, и о любви такой сильной, что готов себе зуб сломать. Точно такие же группы играют в вашем местном рок-клубе, просто у HotWax получается чуть лучше писать хуковые песни — и они чуть удачливее, потому что родились там, где менеджеры хороших лейблов все еще ходят по клубам и могут помочь таким группам выразить себя.
Если их дебют залетит, то группу ждет большое будущее и высокие строчки чартов, как у Wolf Alice. Если нет, то через пять лет они получат нормальное образование и устроятся на обычную работу — но никогда не забудут, как попали на обложку NME. А что еще надо, когда тебе 20?
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Albumsweekly
HotWax — Hot Shock
<p>Очень уважаю издание NME за его последовательность: в 2023 году они написали, что группа HotWax с юга Англии может стать «следующей главной британской гитарной группой», а когда вышел дебютный альбом, признали — вот, главная гитарная группа перед нами.…
Divorce — Drive to Goldenhammer
Я очень люблю, когда меня обманывают. Группа Divorce обманывает с самого начала — с названия. Ожидаешь что-то запредельно грустное — а получаешь довольно мажорный альт-фолк британского разлива на два голоса, мужской и женский. Песни про отношения, с драматичными словами («Я плакала в номере отеля и привыкла надеяться, что никто не войдет», — поет вокалистка Divorce Тайгер в песне Fever Pitch), но с недраматичной подачей, скорее игривые, чем уничтожающие: лирические герои песен Divorce как будто давно уже прожили трагедию и теперь рассказывают о ней с юмором.
Но это только первые три песни альбома. А потом начинается Karen, самая обманчивая песня этого альбома.
В свое время одно издание выпустило текст с выдающимся заголовком «Милый олененок ЗАОРАЛ». Так вот, он как нельзя хорошо описывает, что делает Тайгер своим голосом в этой песне о вокалистке The Carpenters Карен Карпентер: там буквально милый олененок ОРЕТ. История Карен довольно трагичная: она умерла в 32 года от последствий расстройства пищевого поведения, ее смерть привлекла внимание к проблеме анорексии, которую в начале восьмидесятых обсуждать было не принято.
Сама группа сравнивает свой альбом с путешествием куда-то в знакомое место — домой или еще куда, где вас ждут и где вам хорошо (отсюда и название), и по пути вы размышляете о каких-то событиях в масштабе от давно забытого расставания до истории Карен Карпентер (вероятно, по радио играет Superstar). Наиболее ярко это выражено в первой песне альбома, которая буквально о таком путешествии и рассказывает — едешь себе, думать не о чем, кроме как об Антарктике, но на самом деле вспоминаешь всю жизнь.
Как и в случае с американскими коллегами по музыкальной формуле Wednesday (альт-кантри плюс пошуметь и поорать), Divorce выделяет умение раздвигать границы выбранной ниши и благодаря этому выходить далеко за пределы этой ниши. У Wednesday на то, чтобы прийти к успеху, ушло пять альбомов, а Divorce цепляют уже на первом. Правда, по нему слышно, что группа уже нащупала свой собственный звук и язык, но не до конца его реализовала. Будем следить!
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Я очень люблю, когда меня обманывают. Группа Divorce обманывает с самого начала — с названия. Ожидаешь что-то запредельно грустное — а получаешь довольно мажорный альт-фолк британского разлива на два голоса, мужской и женский. Песни про отношения, с драматичными словами («Я плакала в номере отеля и привыкла надеяться, что никто не войдет», — поет вокалистка Divorce Тайгер в песне Fever Pitch), но с недраматичной подачей, скорее игривые, чем уничтожающие: лирические герои песен Divorce как будто давно уже прожили трагедию и теперь рассказывают о ней с юмором.
Но это только первые три песни альбома. А потом начинается Karen, самая обманчивая песня этого альбома.
В свое время одно издание выпустило текст с выдающимся заголовком «Милый олененок ЗАОРАЛ». Так вот, он как нельзя хорошо описывает, что делает Тайгер своим голосом в этой песне о вокалистке The Carpenters Карен Карпентер: там буквально милый олененок ОРЕТ. История Карен довольно трагичная: она умерла в 32 года от последствий расстройства пищевого поведения, ее смерть привлекла внимание к проблеме анорексии, которую в начале восьмидесятых обсуждать было не принято.
Сама группа сравнивает свой альбом с путешествием куда-то в знакомое место — домой или еще куда, где вас ждут и где вам хорошо (отсюда и название), и по пути вы размышляете о каких-то событиях в масштабе от давно забытого расставания до истории Карен Карпентер (вероятно, по радио играет Superstar). Наиболее ярко это выражено в первой песне альбома, которая буквально о таком путешествии и рассказывает — едешь себе, думать не о чем, кроме как об Антарктике, но на самом деле вспоминаешь всю жизнь.
Как и в случае с американскими коллегами по музыкальной формуле Wednesday (альт-кантри плюс пошуметь и поорать), Divorce выделяет умение раздвигать границы выбранной ниши и благодаря этому выходить далеко за пределы этой ниши. У Wednesday на то, чтобы прийти к успеху, ушло пять альбомов, а Divorce цепляют уже на первом. Правда, по нему слышно, что группа уже нащупала свой собственный звук и язык, но не до конца его реализовала. Будем следить!
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Albumsweekly
Divorce — Drive to Goldenhammer
<p>Я очень люблю, когда меня обманывают. Группа Divorce обманывает с самого начала — с названия. Ожидаешь что-то запредельно грустное — а получаешь довольно мажорный альт-фолк британского разлива на два голоса, мужской и женский. Песни про отношения, с драматичными…
Lady Gaga — MAYHEM
За что мы на самом деле любим Леди Гагу? Мясное платье — да, образы — да, актерская игра тоже входит в этой список, как и возвращение дрэг-эстетики в массовую культуру. Но в первую очередь, конечно, за «рома-ромама гага о лала» — за совершенное уникальное умение придумывать эд-либы, которые максимально глупо выглядят на бумаге, но запоминаются на века, когда она она сама их поет.
Одной только Abracadabra достаточно, чтобы оправдать существование Mayhem: это классический для Гаги хит для гей-дискотек с крайне подходящей для такой оказии завершающей строчкой припева «смерть или любовь сегодня». Abracadabra уместно смотрелась бы на лучших альбомах Гаги, да и весь Mayhem звучит как продолжение The Fame / Born This Way. Но к счастью, не повторение.
Знакомая схема для множества артистов, которые стали суперзвездами уже на первом альбоме: фоллоу-ап, который менее популярен, потом эксперименты (Artpop), новые жанры (Joanne), а затем бесконечные попытки вернуться к тому, что изначально приносило успех. Конечно, творческий путь Гаги чуть сложнее и интереснее, но в целом в эту схему укладывается. За тем исключением, что Mayhem хоть и содержит в себе множество знакомых элементов (эд-либы, узнаваемые мелодические ходы), но не топчется на месте и раздвигает границы ее творчества.
Это удивительно разнообразный альбом, который тем не менее кажется цельным. В KIllah она звучит так, будто она — Боуи, который познакомился с Найлом Роджерсом, в Perfect Celebrity мы слышим узнаваемое пианино в стиле Nine Inch Nails (да и вообще уши Резнора тут торчат отовсюду, не удивлюсь, если тот самый альбом Холзи, который он продюсировал, был в числе источников Mayhem), Zombieboy — классическое диско, какое Гага, кажется, никогда не записывала в настолько ортодоксальной форме, а драматичная баллада Blade Of Grass явно станет любимой у хардкорных фанатов певицы.
Лишним тут только кажется ретро-суперхит (2 миллиарда стримов, «Грэмми» за лучший дуэт) с Бруно Марсом Die With a Smile: он закрывает альбом следом за Blade of Grass, которая сама по себе работает как финал, и сильно выбивается по звуку из довольно агрессивной общей картины. Альбомы так и надо писать — чтобы суперхит на 2 миллиарда стримов, который был бы центральным у любой другой певицы, казался лишним.
Spotify | Apple Music
За что мы на самом деле любим Леди Гагу? Мясное платье — да, образы — да, актерская игра тоже входит в этой список, как и возвращение дрэг-эстетики в массовую культуру. Но в первую очередь, конечно, за «рома-ромама гага о лала» — за совершенное уникальное умение придумывать эд-либы, которые максимально глупо выглядят на бумаге, но запоминаются на века, когда она она сама их поет.
Одной только Abracadabra достаточно, чтобы оправдать существование Mayhem: это классический для Гаги хит для гей-дискотек с крайне подходящей для такой оказии завершающей строчкой припева «смерть или любовь сегодня». Abracadabra уместно смотрелась бы на лучших альбомах Гаги, да и весь Mayhem звучит как продолжение The Fame / Born This Way. Но к счастью, не повторение.
Знакомая схема для множества артистов, которые стали суперзвездами уже на первом альбоме: фоллоу-ап, который менее популярен, потом эксперименты (Artpop), новые жанры (Joanne), а затем бесконечные попытки вернуться к тому, что изначально приносило успех. Конечно, творческий путь Гаги чуть сложнее и интереснее, но в целом в эту схему укладывается. За тем исключением, что Mayhem хоть и содержит в себе множество знакомых элементов (эд-либы, узнаваемые мелодические ходы), но не топчется на месте и раздвигает границы ее творчества.
Это удивительно разнообразный альбом, который тем не менее кажется цельным. В KIllah она звучит так, будто она — Боуи, который познакомился с Найлом Роджерсом, в Perfect Celebrity мы слышим узнаваемое пианино в стиле Nine Inch Nails (да и вообще уши Резнора тут торчат отовсюду, не удивлюсь, если тот самый альбом Холзи, который он продюсировал, был в числе источников Mayhem), Zombieboy — классическое диско, какое Гага, кажется, никогда не записывала в настолько ортодоксальной форме, а драматичная баллада Blade Of Grass явно станет любимой у хардкорных фанатов певицы.
Лишним тут только кажется ретро-суперхит (2 миллиарда стримов, «Грэмми» за лучший дуэт) с Бруно Марсом Die With a Smile: он закрывает альбом следом за Blade of Grass, которая сама по себе работает как финал, и сильно выбивается по звуку из довольно агрессивной общей картины. Альбомы так и надо писать — чтобы суперхит на 2 миллиарда стримов, который был бы центральным у любой другой певицы, казался лишним.
Spotify | Apple Music
Albumsweekly
Lady Gaga — MAYHEM
<p>За что мы на самом деле любим Леди Гагу? Мясное платье — да, образы — да, актерская игра тоже входит в этой список, как и возвращение дрэг-эстетики в массовую культуру. Но в первую очередь, конечно, за «рома-ромама гага о лала» — за совершенное уникальное…
Что слушать в эту пятницу
clipping. — Dead Channel Sky
Киберпанк-рэп о матрице, коде, перепрограммируемых гениталиях и сознании на флэшке. Слушается как разрозненные отрывки из романа Уильяма Гибсона — собственено, примерно таким альбом и задумывался. особенно если учесть название.
Noize MC — Не все дома
Иван Алексеев выпустил первый с начала войны альбом — о доме, о России, какой он ее чувствует в своих воспоминаниях, и вообще о духе времени. Не поклонник творческих методов Ивана, но альбом запредельно честный — и этим и подкупает.
Whatever The Weather — Whatever The Weather II
Второй эмбиент-альбом сайдпроекта лондонской электронщицы Лорейн Джеймс, в котором она исследует погоду. Каждый трек — определенный градус (ниже нуля не опускается, Англия все же), чем холоднее, тем морознее треки, чем теплее, тем более мечтательные и вдохновляющие. Ебанина недели.
гёрги — третий альбом
Один из моих любимых российских электронщиков на первом альбоме давал бериала, на втором — ушел в муджусообразные песни, а на третьем совместил обе эти ипостаси в единое целое.
Inturist — Tourism
Мечтательный инстурментальный альбом проекта Евгения Горбунова, который как будто деконструирует все элементы ноу-вейв стиля его основной группы, и превращает каждый из них в отдельный трек. Красиво.
grust200 — Радостно и ясно завтра будет утро
Постпанк с фолк-мотивами и вайбами группы «Альянс» (в самом хорошем смысле) о том, что радостно и ясно завтра утром не будет.
terraplana — natural
Бразильский шугейз (уже интересно), который не пытается звучать как современные модные шугейз-группы — то есть как обычные рок-группы с характерными гитарами, а находит свой звук где-то на стыке Blonde Redhead и самых майбладивалентайновских песен ранних The Smashing Pumpkins.
Twin Shadow — Georgie
Ретроспективный альбом, в котором герой чиллвейва оглядывается на прошлое и пытается с ним смириться. Очень понятное желание для мужчины в возрасте за сорок. Самый тихий и интимный альбом в его карьере — вообще без барабанов, только гитара и голос.
The Body, Intensive Care — Was I Good Enough?
The Body орут чайкой, Intensive Care гроулят. Все как всегда, но не надоедает.
Rwake — The Return of Magic
Широко известная в узких (очень узких) кругах дум-сладж группа из Арканзаса вернулась с первым за 13 лет альбомом. Крайне суровая музыка, которую балансируют акустические вставки.
Playboi Carti — MUSIC
Долгожданный сольный альбом пионера рейдж-трепа с довольно неповторимой манерой пения. На первый взгляд (альбом дропнулся в середине дня, послушал песен 10 ,а там их 30) однообразно, но может вы Карти обожаете! Если нет, то лучше послушайте клиппинг.
Без тейка недели — приболел, ничего не придумал.
clipping. — Dead Channel Sky
Киберпанк-рэп о матрице, коде, перепрограммируемых гениталиях и сознании на флэшке. Слушается как разрозненные отрывки из романа Уильяма Гибсона — собственено, примерно таким альбом и задумывался. особенно если учесть название.
Noize MC — Не все дома
Иван Алексеев выпустил первый с начала войны альбом — о доме, о России, какой он ее чувствует в своих воспоминаниях, и вообще о духе времени. Не поклонник творческих методов Ивана, но альбом запредельно честный — и этим и подкупает.
Whatever The Weather — Whatever The Weather II
Второй эмбиент-альбом сайдпроекта лондонской электронщицы Лорейн Джеймс, в котором она исследует погоду. Каждый трек — определенный градус (ниже нуля не опускается, Англия все же), чем холоднее, тем морознее треки, чем теплее, тем более мечтательные и вдохновляющие. Ебанина недели.
гёрги — третий альбом
Один из моих любимых российских электронщиков на первом альбоме давал бериала, на втором — ушел в муджусообразные песни, а на третьем совместил обе эти ипостаси в единое целое.
Inturist — Tourism
Мечтательный инстурментальный альбом проекта Евгения Горбунова, который как будто деконструирует все элементы ноу-вейв стиля его основной группы, и превращает каждый из них в отдельный трек. Красиво.
grust200 — Радостно и ясно завтра будет утро
Постпанк с фолк-мотивами и вайбами группы «Альянс» (в самом хорошем смысле) о том, что радостно и ясно завтра утром не будет.
terraplana — natural
Бразильский шугейз (уже интересно), который не пытается звучать как современные модные шугейз-группы — то есть как обычные рок-группы с характерными гитарами, а находит свой звук где-то на стыке Blonde Redhead и самых майбладивалентайновских песен ранних The Smashing Pumpkins.
Twin Shadow — Georgie
Ретроспективный альбом, в котором герой чиллвейва оглядывается на прошлое и пытается с ним смириться. Очень понятное желание для мужчины в возрасте за сорок. Самый тихий и интимный альбом в его карьере — вообще без барабанов, только гитара и голос.
The Body, Intensive Care — Was I Good Enough?
The Body орут чайкой, Intensive Care гроулят. Все как всегда, но не надоедает.
Rwake — The Return of Magic
Широко известная в узких (очень узких) кругах дум-сладж группа из Арканзаса вернулась с первым за 13 лет альбомом. Крайне суровая музыка, которую балансируют акустические вставки.
Playboi Carti — MUSIC
Долгожданный сольный альбом пионера рейдж-трепа с довольно неповторимой манерой пения. На первый взгляд (альбом дропнулся в середине дня, послушал песен 10 ,а там их 30) однообразно, но может вы Карти обожаете! Если нет, то лучше послушайте клиппинг.
Без тейка недели — приболел, ничего не придумал.
Songlink/Odesli
Dead Channel Sky by clipping.
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
clipping. — Dead Channel Sky
«Небо над портом было цвета экрана телевизора, настроенного на пустой канал».
Если вы узнали эту цитату, то альбом нойз-рэп группы clipping. про вас. Dead Sky Channel — это попытка воссоздать эстетику киберпанка, какой ее себе представляли в раннюю цифровую эпоху. Альбом открывается звуком модема, его герои — это хакеры, запускающие вирусы в киберпространство, люди в этом мире вживляют себе чипы, а сознание помещается на карту памяти.
Группа называет его «диском, который вы нашли в мусорной корзине в будущем», артефактом из прошлого — и именно так он и ощущается. Не поймите меня неправильно, это прекрасная работа с богатой музыкальной картиной, которая передает ощущение антиутопии, и которая могла бы быть саундтреком к «Джонни Мнемонику» или к Cyberpunk 2077.
Дэвид Диггс, который помимо речитатива в clipping. известен по озвучке Себастьяна из недавней экранизации «Русалочки» и работе в «Гамильтоне», начинает альбом цитатой из Public Enemy и в своем неповторимом механическом стиле зачитывает истории, буквально сошедшие со страниц Уильяма Гибсона, он как диджей с пиратской антикорпоративной радиостанции из того же «Мнемоника», как боец инфосопротивления клеймит корпорации и призывает своих слушателей очнуться и открыть глаза.
Dead Sky Channel просто обязан мне нравиться — и он нравится. Он нажимает на все те же кнопочки, которые прежде нащупали Сол Уильямс, Dälek и Канье времен Yeezus (который тут даже мне мерещится в рифмах трека Code), он представляет собой самую цельную работу clipping., его можно слушать с одинаковым успехом и вникая, и не вникая в тексты.
Но. Есть одно маленькое но. Уильям Гибсон писал«Нейроманта» в 1984 году и, по его собственным словам, тогда не особо хорошо был знаком с технологиями: роман, например, он печатал не на Apple II, как можно предположить, а на обычной печатной машинке.Его герои жили в выдуманном мире киберпанка. Мы живем во вполне реальном киберпанк-мире: бездомные ходят со смартфонами, возможности которых Гибсон тогда даже представить себе не мог, ИИ уже реальность, мультинациональные технокорпорации правят миром. А звук модема и истории про хакеров с нейрочипами кажутся чем-то крайне устаревшим — ретрофутуризмом, будущим, которое придумали давным-давно, и которое уже успело наступить, но в иной форме.
Clipping. рассказывают историю-предупреждение о катастрофе людям, которые в этой катастрофе живут. Прием интересный, но создается ощущение, что современные проблемы требуют современных методов их осознания, а не звука модема.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
«Небо над портом было цвета экрана телевизора, настроенного на пустой канал».
Если вы узнали эту цитату, то альбом нойз-рэп группы clipping. про вас. Dead Sky Channel — это попытка воссоздать эстетику киберпанка, какой ее себе представляли в раннюю цифровую эпоху. Альбом открывается звуком модема, его герои — это хакеры, запускающие вирусы в киберпространство, люди в этом мире вживляют себе чипы, а сознание помещается на карту памяти.
Группа называет его «диском, который вы нашли в мусорной корзине в будущем», артефактом из прошлого — и именно так он и ощущается. Не поймите меня неправильно, это прекрасная работа с богатой музыкальной картиной, которая передает ощущение антиутопии, и которая могла бы быть саундтреком к «Джонни Мнемонику» или к Cyberpunk 2077.
Дэвид Диггс, который помимо речитатива в clipping. известен по озвучке Себастьяна из недавней экранизации «Русалочки» и работе в «Гамильтоне», начинает альбом цитатой из Public Enemy и в своем неповторимом механическом стиле зачитывает истории, буквально сошедшие со страниц Уильяма Гибсона, он как диджей с пиратской антикорпоративной радиостанции из того же «Мнемоника», как боец инфосопротивления клеймит корпорации и призывает своих слушателей очнуться и открыть глаза.
Dead Sky Channel просто обязан мне нравиться — и он нравится. Он нажимает на все те же кнопочки, которые прежде нащупали Сол Уильямс, Dälek и Канье времен Yeezus (который тут даже мне мерещится в рифмах трека Code), он представляет собой самую цельную работу clipping., его можно слушать с одинаковым успехом и вникая, и не вникая в тексты.
Но. Есть одно маленькое но. Уильям Гибсон писал«Нейроманта» в 1984 году и, по его собственным словам, тогда не особо хорошо был знаком с технологиями: роман, например, он печатал не на Apple II, как можно предположить, а на обычной печатной машинке.Его герои жили в выдуманном мире киберпанка. Мы живем во вполне реальном киберпанк-мире: бездомные ходят со смартфонами, возможности которых Гибсон тогда даже представить себе не мог, ИИ уже реальность, мультинациональные технокорпорации правят миром. А звук модема и истории про хакеров с нейрочипами кажутся чем-то крайне устаревшим — ретрофутуризмом, будущим, которое придумали давным-давно, и которое уже успело наступить, но в иной форме.
Clipping. рассказывают историю-предупреждение о катастрофе людям, которые в этой катастрофе живут. Прием интересный, но создается ощущение, что современные проблемы требуют современных методов их осознания, а не звука модема.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Albumsweekly
clipping. — Dead Channel Sky
<p>«Небо над портом было цвета экрана телевизора, настроенного на пустой канал». </p><p>Если вы узнали эту цитату, то альбом нойз-рэп группы clipping. про вас. Dead Sky Channel — это попытка воссоздать эстетику киберпанка, какой ее себе представляли в раннюю…
Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем новый альбом Леди Гаги, который называют «возвратом к форме», метаморфозы певицы Sasami, страшные песни бруклинцев Bambara и ретро-кибербанк от clipping.
📽️ ютуб
🔈 все платформы
📽️ ютуб
🔈 все платформы
YouTube
Lady Gaga, Sasami, clipping., Bambara. «Альбомы по пятницам» [86]
Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем новый альбом Леди Гаги, который называют «возвратом к форме», метаморфозы певицы Sasami, страшные песни бруклинцев…
Что слушать в эту пятницу
Japanese Breakfast — For Melancholy Brunettes (& sad women)
Идеальный фолк-альбом для грустных девушек от одной из главных современных представительниц жанра. Мишель Заунер отсылает к Вирджинии Вульф, выпускает главным синглом песню без припева, поет с Джеффом Бриджесом (тем самым) и вообще удивляет каждую секунду.
The Horrors — Night Life
Группа, которая пережила не одну музыкальную трансформацию, переживает очередную — никогда они не звучали так электронно. В остальном все по-прежнему: The Horrors по-прежнему исследуют все грани готик-рока (сейчас — с куда большей долей влияния Depeche Mode, чем прежде), а готик-рок как раз снова в моде.
YHWH Nailgun — 45 Pounds
«Ебанина недели» абсолютная: вывернутая наизнанку музыка, которая состоит из знакомых элементов но все вместе превращается в нечто совершенно новое. Формально это нойз-рок, только тут нет гитар, хуки делают барабаны вообще из какой-то параллельной реальности, местами включается совершенный аудиотерроризм. Ощущение как от первых релизов Gilla Band: я не понимаю что это, но мне это нравится. Название читается как «Яхве Нейлган».
ОЙДО — Ondatrae
Меланхоличный брейкбит, насколько брейкбит может быть меланхоличным, с удмуртской этникой из Ижевска. Я не знаю что там такое в Ижевске происходит, но электроника из этого города отменная, ипишка ОЙДА тому подтверждение.
Greentea Peng — TELL DEM IT’S SUNNY
Если бы Эрика Баду выросла на юго-востоке Лондона, она бы пела как Greentea Peng: хип-хоп в ее песнях становится трип-хопом, в голосе проскакивают интонации Эми Уайнхаус, и все в целом пронизано особым лондонским понимаем нео-соула. Это не сладкоголосые баллады о любви — о любви Ария Уэллс, конечно, поет, но куда больше об ощущении чужеродности, о необходимости бороться за место под солнцем; личное в ее музыке это политическое.
Cross Record — Crush Me
Песни о том, как глаза закатываются к черепу от всего, что наблюдаешь. Минимализм, возведенный в абсолют: кроме голоса Эмили Кросс (она поет в группе Loma)и простейшего синтезатора тут ничего нет. Похоронная музыка где-то между Mitski и Grouper, но ближе к последней.
Welly — Big In The Suburbs
Мой любимый жанр — британцы обсирают сами себя так, как никто Великобританию не обсирает. Это вообще любопытный феномен — судя по заголовкам местной прессы, это страна третьего мира. Welly играют веселый панк о том, как все плохо, и о том, что в этих условиях остается только смеяться и угорать.
More Eaze, Claire Rousay — No Floor
Гитарно-эмбиентные зарисовки невероятной красоты от двух подруг, которые еще в родном Сан-Антонио играли вместе, а теперь живут на разных побережьях, но регулярно записываются вместе.
Benefits — Constant Noise
Еще один представитель жанра «британцы обсирают себя» —только на этот раз без шуток. Beneifts — это в первую очередь политически заряженный спокен-ворд под музыкальное оформление. Если первый альбом был преимущественно шумным, и Кингсли Холл на нем истерил и бесился, то тут он успокоился вместе с музыкой — до тех пор, пока не срывается в песне Lies And Fears. Еще из интересного — фит с Питом Доэрти.
H. Ruine, Mikhail Kireev — Imagined / Awakenings
Индустриальный IDM-сплит двух электронных композиторов из Москвы и Петербурга. Максимально близкая мне музыка — все булькает, иногда даже ритмично, и заставляет вглядываться в бездну внутри себя. «Ебанина недели-2».
Тейк недели — про альбом Нойза и претензии к его качеству записи.
Japanese Breakfast — For Melancholy Brunettes (& sad women)
Идеальный фолк-альбом для грустных девушек от одной из главных современных представительниц жанра. Мишель Заунер отсылает к Вирджинии Вульф, выпускает главным синглом песню без припева, поет с Джеффом Бриджесом (тем самым) и вообще удивляет каждую секунду.
The Horrors — Night Life
Группа, которая пережила не одну музыкальную трансформацию, переживает очередную — никогда они не звучали так электронно. В остальном все по-прежнему: The Horrors по-прежнему исследуют все грани готик-рока (сейчас — с куда большей долей влияния Depeche Mode, чем прежде), а готик-рок как раз снова в моде.
YHWH Nailgun — 45 Pounds
«Ебанина недели» абсолютная: вывернутая наизнанку музыка, которая состоит из знакомых элементов но все вместе превращается в нечто совершенно новое. Формально это нойз-рок, только тут нет гитар, хуки делают барабаны вообще из какой-то параллельной реальности, местами включается совершенный аудиотерроризм. Ощущение как от первых релизов Gilla Band: я не понимаю что это, но мне это нравится. Название читается как «Яхве Нейлган».
ОЙДО — Ondatrae
Меланхоличный брейкбит, насколько брейкбит может быть меланхоличным, с удмуртской этникой из Ижевска. Я не знаю что там такое в Ижевске происходит, но электроника из этого города отменная, ипишка ОЙДА тому подтверждение.
Greentea Peng — TELL DEM IT’S SUNNY
Если бы Эрика Баду выросла на юго-востоке Лондона, она бы пела как Greentea Peng: хип-хоп в ее песнях становится трип-хопом, в голосе проскакивают интонации Эми Уайнхаус, и все в целом пронизано особым лондонским понимаем нео-соула. Это не сладкоголосые баллады о любви — о любви Ария Уэллс, конечно, поет, но куда больше об ощущении чужеродности, о необходимости бороться за место под солнцем; личное в ее музыке это политическое.
Cross Record — Crush Me
Песни о том, как глаза закатываются к черепу от всего, что наблюдаешь. Минимализм, возведенный в абсолют: кроме голоса Эмили Кросс (она поет в группе Loma)и простейшего синтезатора тут ничего нет. Похоронная музыка где-то между Mitski и Grouper, но ближе к последней.
Welly — Big In The Suburbs
Мой любимый жанр — британцы обсирают сами себя так, как никто Великобританию не обсирает. Это вообще любопытный феномен — судя по заголовкам местной прессы, это страна третьего мира. Welly играют веселый панк о том, как все плохо, и о том, что в этих условиях остается только смеяться и угорать.
More Eaze, Claire Rousay — No Floor
Гитарно-эмбиентные зарисовки невероятной красоты от двух подруг, которые еще в родном Сан-Антонио играли вместе, а теперь живут на разных побережьях, но регулярно записываются вместе.
Benefits — Constant Noise
Еще один представитель жанра «британцы обсирают себя» —только на этот раз без шуток. Beneifts — это в первую очередь политически заряженный спокен-ворд под музыкальное оформление. Если первый альбом был преимущественно шумным, и Кингсли Холл на нем истерил и бесился, то тут он успокоился вместе с музыкой — до тех пор, пока не срывается в песне Lies And Fears. Еще из интересного — фит с Питом Доэрти.
H. Ruine, Mikhail Kireev — Imagined / Awakenings
Индустриальный IDM-сплит двух электронных композиторов из Москвы и Петербурга. Максимально близкая мне музыка — все булькает, иногда даже ритмично, и заставляет вглядываться в бездну внутри себя. «Ебанина недели-2».
Тейк недели — про альбом Нойза и претензии к его качеству записи.
Songlink/Odesli
For Melancholy Brunettes (& sad women) by Japanese Breakfast
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Japanese Breakfast — For Melancholy Brunettes (& sad women)
Мишель Заунер всю свою жизнь выворачивает душу наизнанку. Сначала, когда ей было чуть за 20 — в хорошей эмо-группе Little Big League. Потом — в инди-поп проекте Japanese Breakfast, а совсем недавно уже в литературе: ее книга 2021 года Crying in H Mart о смерти матери снискала успех и поставила фигуру Заунер на карту литературного мира, а еще обеспечила ей (впервые в жизни) финансовую стабильность.
Первый за четыре года альбом Japanese Breakfast разрушает эту схему. Вопреки названию, альбом «Для меланхоличных брюнеток и грустных женщин» — о мужчинах, таких как придуманный ею на основе романа Вирджинии Вульф и произведения поэта эпохи Возрождения Маттео Марии Боярдо персонаж песни Orlando In Love.
В этой песне, как и в доброй половине треков с нового альбома, нет ярко выраженного припева и хука, но сразу после того, как она заканчивается, хочется переслушать. Мишель не разоряется по пустякам: в песне всего 70 слов, которые рассказывают, как Орландо, немного комический, гротескный персонаж, живущий в доме на колесах, встречает у моря ту самую, единственную (на самом деле это сирена), и уходит в пучину вслед за ней на верную смерть.
За литературными отсылками и выдуманными Мишель прячет свою хрупкость — ей тяжело далось испытание успехом после великолепного альбома Jubilee 2021 года. «Я как будто сидела за покерным столом и выигрывала раздачу за раздачей, но очень боялась проиграть. Я просто хотела сбежать, пока я не потеряла все»,— рассказывает Заунер и признается, что чувствовала, будто мир вот-вот поймет, что она всех обманывает и на самом деле не умеет петь. Эти переживания вылились в страх сцены, серьезные проблемы со здоровьем и необходимость завязать с алкоголем в турах. И, как следствие, в необходимость играть на сцене более уверенную версию себя, какой Мишель была после пары бокалов.
Конечно, далеко не все песни на альбоме о мужчинах, как Orlando In Love или Mega Circuit. В Little Girl, одной из самых пронзительных песен Japanese Breakfast, Мишель поет о желании завести дочь — и сама рисует себе пугающие картины будущего, в котором ребенок будет предпочитать отца, а не вечно отсутствующую мать. Картина, конечно, далека от правды, как и все наши страхи по поводу родительства, которое невозможно предсказать и предвосхитить. В конце концов, партнер Мишель играет в ее же группе на гитаре, и турить они будут оба.
For Melancholy Brunettes (& sad women) — крайне литературный и продуманный альбом, при этом альбом немногословный. Многие песни для него Мишель писала годами (Men In Bars с камео Джеффа Бриджеса придумана во время локдауна), и это очень заметно в аранжировках — богатых, протяжных, строго продуманных и дополняющих лаконичные песни. В клипах, которые Мишель придумывает сама — и в песнях в целом, которые крайне сложно назвать хитовыми, но в которых так интересно копаться и разбираться.
Spotify | Apple Music
Мишель Заунер всю свою жизнь выворачивает душу наизнанку. Сначала, когда ей было чуть за 20 — в хорошей эмо-группе Little Big League. Потом — в инди-поп проекте Japanese Breakfast, а совсем недавно уже в литературе: ее книга 2021 года Crying in H Mart о смерти матери снискала успех и поставила фигуру Заунер на карту литературного мира, а еще обеспечила ей (впервые в жизни) финансовую стабильность.
Первый за четыре года альбом Japanese Breakfast разрушает эту схему. Вопреки названию, альбом «Для меланхоличных брюнеток и грустных женщин» — о мужчинах, таких как придуманный ею на основе романа Вирджинии Вульф и произведения поэта эпохи Возрождения Маттео Марии Боярдо персонаж песни Orlando In Love.
В этой песне, как и в доброй половине треков с нового альбома, нет ярко выраженного припева и хука, но сразу после того, как она заканчивается, хочется переслушать. Мишель не разоряется по пустякам: в песне всего 70 слов, которые рассказывают, как Орландо, немного комический, гротескный персонаж, живущий в доме на колесах, встречает у моря ту самую, единственную (на самом деле это сирена), и уходит в пучину вслед за ней на верную смерть.
За литературными отсылками и выдуманными Мишель прячет свою хрупкость — ей тяжело далось испытание успехом после великолепного альбома Jubilee 2021 года. «Я как будто сидела за покерным столом и выигрывала раздачу за раздачей, но очень боялась проиграть. Я просто хотела сбежать, пока я не потеряла все»,— рассказывает Заунер и признается, что чувствовала, будто мир вот-вот поймет, что она всех обманывает и на самом деле не умеет петь. Эти переживания вылились в страх сцены, серьезные проблемы со здоровьем и необходимость завязать с алкоголем в турах. И, как следствие, в необходимость играть на сцене более уверенную версию себя, какой Мишель была после пары бокалов.
Конечно, далеко не все песни на альбоме о мужчинах, как Orlando In Love или Mega Circuit. В Little Girl, одной из самых пронзительных песен Japanese Breakfast, Мишель поет о желании завести дочь — и сама рисует себе пугающие картины будущего, в котором ребенок будет предпочитать отца, а не вечно отсутствующую мать. Картина, конечно, далека от правды, как и все наши страхи по поводу родительства, которое невозможно предсказать и предвосхитить. В конце концов, партнер Мишель играет в ее же группе на гитаре, и турить они будут оба.
For Melancholy Brunettes (& sad women) — крайне литературный и продуманный альбом, при этом альбом немногословный. Многие песни для него Мишель писала годами (Men In Bars с камео Джеффа Бриджеса придумана во время локдауна), и это очень заметно в аранжировках — богатых, протяжных, строго продуманных и дополняющих лаконичные песни. В клипах, которые Мишель придумывает сама — и в песнях в целом, которые крайне сложно назвать хитовыми, но в которых так интересно копаться и разбираться.
Spotify | Apple Music
Albumsweekly
Japanese Breakfast — For Melancholy Brunettes (& sad women)
<p>Мишель Заунер всю свою жизнь выворачивает душу наизнанку. Сначала, когда ей было чуть за 20 — в хорошей эмо-группе Little Big League. Потом — в Japanese Breakfast, а совсем недавно уже в литературе: ее книга 2021 года Crying in H Mart о смерти матери снискала…
YHWH Nailgun — 45 Pounds
Не могу пожаловаться, что слушаю мало музыки, или что она однообразная, но, как следствие, меня довольно трудно удивить. В конце концов, нот всего семь, гармонии конечны, жанров не так много, а музыкальных революций давно уже не случалось. Тем не менее, нью-йоркская нойз-рок группа YHWH Nailgun (первое слово произносится как «яхве») сумела.
Что такое обычная рок-песня? Гармония из двух-четырех аккордов, которую поддерживает бас, ударные задают общий ритм, вокал рассказывает поверх этого всего какую-то историю: большая часть музыки, которую мы тут обсуждаем, устроена именно так.
Формально, в музыке YHWH Nailgun все это есть (даже куплеты-припевы!), только вот совсем не в той форме, в какой ожидаешь. Барабаны занимают центральную роль и отбивают не обычный сопроводительный ритм: нет, Сэм Пикард весь альбом играет сбивки, которые у обычного барабанщика просто склеивают части композиций друг с другом. Здесь же именно из барабанов высекаются главные хуки, они заполняют собой все пространство и предельно озадачивают: ты ждешь, когда сбивка закончится, а она идет весь альбом.
Гитарист не играет ни одной чистой ноты — только шумит и воет. Подход к поиску звука на синтезаторах у YHWH Nailgun довольно простой: найти максимально неприятный звук и долбить одну ноту в самых неожиданных моментах. Поверх всего этого — монотонный, сухой как палка голос вокалиста Зака Борзона, тембр которого (и подход к ударным) роднит YHWH Nailgun с не менее странной группой Still House Plants.
«В Нью-Йорке 8 из 10 групп занимаются косплеем. Они думают : "Знаете, что клево сейчас? 2003 год. Давайте играть как в 2003-м"», — рассказывает Пикард. YHWH Nailgun не косплеят вообще никого. Да, их музыка основана и нью-йоркском ноу-вейве, и на Xiu Xiu, и многих других экспериментальных проектах, без которых их самих не было бы, многое в их творчестве напоминает Gilla Band, но YHWH Nailgun наследуют у них не форму, а суть, не звук и музыкальные ходы, а творческий метод.
45 Pounds не получит всенародную любовь и не станет альбомом года (разве что у The Quietus). Далеко не факт, что он и вам понравится. Но он точно повернет шестеренки в головах таких же, и YHWH Nailgun музыкантов, которые только ищут свой собственный метод.
Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp
Не могу пожаловаться, что слушаю мало музыки, или что она однообразная, но, как следствие, меня довольно трудно удивить. В конце концов, нот всего семь, гармонии конечны, жанров не так много, а музыкальных революций давно уже не случалось. Тем не менее, нью-йоркская нойз-рок группа YHWH Nailgun (первое слово произносится как «яхве») сумела.
Что такое обычная рок-песня? Гармония из двух-четырех аккордов, которую поддерживает бас, ударные задают общий ритм, вокал рассказывает поверх этого всего какую-то историю: большая часть музыки, которую мы тут обсуждаем, устроена именно так.
Формально, в музыке YHWH Nailgun все это есть (даже куплеты-припевы!), только вот совсем не в той форме, в какой ожидаешь. Барабаны занимают центральную роль и отбивают не обычный сопроводительный ритм: нет, Сэм Пикард весь альбом играет сбивки, которые у обычного барабанщика просто склеивают части композиций друг с другом. Здесь же именно из барабанов высекаются главные хуки, они заполняют собой все пространство и предельно озадачивают: ты ждешь, когда сбивка закончится, а она идет весь альбом.
Гитарист не играет ни одной чистой ноты — только шумит и воет. Подход к поиску звука на синтезаторах у YHWH Nailgun довольно простой: найти максимально неприятный звук и долбить одну ноту в самых неожиданных моментах. Поверх всего этого — монотонный, сухой как палка голос вокалиста Зака Борзона, тембр которого (и подход к ударным) роднит YHWH Nailgun с не менее странной группой Still House Plants.
«В Нью-Йорке 8 из 10 групп занимаются косплеем. Они думают : "Знаете, что клево сейчас? 2003 год. Давайте играть как в 2003-м"», — рассказывает Пикард. YHWH Nailgun не косплеят вообще никого. Да, их музыка основана и нью-йоркском ноу-вейве, и на Xiu Xiu, и многих других экспериментальных проектах, без которых их самих не было бы, многое в их творчестве напоминает Gilla Band, но YHWH Nailgun наследуют у них не форму, а суть, не звук и музыкальные ходы, а творческий метод.
45 Pounds не получит всенародную любовь и не станет альбомом года (разве что у The Quietus). Далеко не факт, что он и вам понравится. Но он точно повернет шестеренки в головах таких же, и YHWH Nailgun музыкантов, которые только ищут свой собственный метод.
Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp
Albumsweekly
YHWH Nailgun — 45 Pounds
<p>Не могу пожаловаться, что слушаю мало музыки, или что она однообразная, но, как следствие, меня довольно трудно удивить. В конце концов, нот всего семь, гармонии конечны, жанров не так много, а музыкальных революций давно уже не случалось. Тем не менее…
Была ли возможна Билли Айлиш без The xx? Ну, точно не в привычном нам виде. Дебют лондонской группы показал, что «меньше — это больше», и что международным суперхитом в одночасье может стать интро к альбому. На кого повлияли The xx, как они появились и что их связывает с Four Tet и Burial — в спецвыпуске «Альбомов по пятницам».
📽️ ютуб
🔈все платформы
📽️ ютуб
🔈все платформы
YouTube
Обсуждаем дебют The xx. Спецвыпуск «Альбомов по пятницам»
Была ли возможна Билли Айлиш без The xx? Ну, точно не в привычном нам виде. Дебют лондонской группы показал, что «меньше — это больше», и что международным суперхитом в одночасье может стать интро к альбому. На кого повлияли The xx, как они появились и что…
Great Grandpa — Patience, Moonbeam
Инди-группа «Прадедушка» за шесть лет молчания сочинила абсолютно эпический альбом, который необходимо послушать, если Bright Eyes, Los Campesinos!, Алекс Джи или Pinegrove есть в ваших плейлистах. Начните с песни Ladybug.
Lucy Dacus — Forever Is A Feeling
Первый альбом участницы boygenious после триумфа boygenious — теперь уже в статусе суперзвезды инди-рока. Это запись бесконечного влюбленного человека: жить надо так, чтобы о вас писали такие строчки, какие Люси пишет о своей девушке Джулиен Бейкер. Но при всей проникновенности лирики, она работает только если ты знаешь, о ком поет Люси: с музыкальной точки зрения это не самый сильный альбом Дэйкус.
aya — hexed!
Айя Синклер — самое интересное, что происходит на лейбле Hyperdub со времен Лорейн Джеймс. Ее музыка и живые шоу — это спектакли, в которых она играет саму себя, и если на первом альбоме и концертах в его поддержку она проживала транзишн и (не)принятие себя, второй рассказывает о пороках и саморазрушении. Айя рассказывает свою историю не столько словами — они тут кажутся ворохом неструктурированных голосов в голосе, сколько саунддизайном, бесконечной сменой тем и жанров и откровенным аудиотеррором. Абсолютная ебанина.
Alabaster DePlume — A Blade Because A Blade Is Whole
Альбом важного саксофониста лондонской сцены, который играет примерно со всеми группами сразу. В отличие от прошлых записей, это не импровизация, а сложносочиненная пластинка и с инструментальными треками, и с полноценными песнями. Инструментальное пока перевешивает песенное, но в целом музыка захватывающая.
Deafheaven — Lonely People With Power
Главная блэк-метал группа для тех, кто не слушает блэк-метал, после отхода в сторону шугейза и чистой красоты на Infinite Granite возвращается к корням и фигачит примерно как два альбома назад. Судя по названию, альбом об Илоне Маске. В целом — Deafheaven в своей лучшей форме, нет причин не слушать.
Perfume Genius — Glory
Майк Адреас меняет пронзительную электронику на гитары и живые барабаны и звучит где-то между софт-роком (Clean Heart) и альт-фолком (No Front Teeth с еще одной любимицей нашего канала Олдос Хардинг), но все равно остается собой. За счет характерного дрожащего голоса, но в первую очередь за счет лирики — это песни о том, как важно быть самим собой. Моя коллега Лера Лазарева написала подробнее у себя в канале.
Free Range — Lost & Found
Второй альбом инди-фолк певицы Софии Дженсен и ее проекта Free Range, который звучит как что-то между Waxahatchee и Big Thief, но спокойнее и приземленнее. «Ты почти не замечаешь, как я смотрю на тебя, но я смотрю», — поет своим вкрадчивым, тихим голос София, а я вспоминаю и проживаю моменты, когда все так и было.
Nut Tap — Дела в пространстве
Альбом о воде, которая выливается из розетки — и на самом деле оказывается не водой. Макимальная ебанина, напоминающая современную версию капитана Бифхарта, которая подкупает и разнообразием (от коротких песен с абсурдными текстами до десятиминутных электронных зарисовок) и цельностью задумки.
Destroyer — Dan’s Boogie
Грандиозный по звучанию альбом канадского крунера, который называют одним из лучших в карьере, но я никогда не угорал по Дэну Бежару, и не могу оценить. Слушать, впрочем, приятно.
Объявление! Я буду в экспертном жюри проекта BandLink Шоукейс — собственно, концерта-шоукейса в Москве, который пройдет 17-18 мая в клубе завода «Каучук». До 10 апреля можно подать заявку на выступление, ну и я буду среди тех, кто ее будет рассматривать, имейте в виду.
Тейк недели — про вышедший десять лет назад дебют Кортни Барнетт.
Инди-группа «Прадедушка» за шесть лет молчания сочинила абсолютно эпический альбом, который необходимо послушать, если Bright Eyes, Los Campesinos!, Алекс Джи или Pinegrove есть в ваших плейлистах. Начните с песни Ladybug.
Lucy Dacus — Forever Is A Feeling
Первый альбом участницы boygenious после триумфа boygenious — теперь уже в статусе суперзвезды инди-рока. Это запись бесконечного влюбленного человека: жить надо так, чтобы о вас писали такие строчки, какие Люси пишет о своей девушке Джулиен Бейкер. Но при всей проникновенности лирики, она работает только если ты знаешь, о ком поет Люси: с музыкальной точки зрения это не самый сильный альбом Дэйкус.
aya — hexed!
Айя Синклер — самое интересное, что происходит на лейбле Hyperdub со времен Лорейн Джеймс. Ее музыка и живые шоу — это спектакли, в которых она играет саму себя, и если на первом альбоме и концертах в его поддержку она проживала транзишн и (не)принятие себя, второй рассказывает о пороках и саморазрушении. Айя рассказывает свою историю не столько словами — они тут кажутся ворохом неструктурированных голосов в голосе, сколько саунддизайном, бесконечной сменой тем и жанров и откровенным аудиотеррором. Абсолютная ебанина.
Alabaster DePlume — A Blade Because A Blade Is Whole
Альбом важного саксофониста лондонской сцены, который играет примерно со всеми группами сразу. В отличие от прошлых записей, это не импровизация, а сложносочиненная пластинка и с инструментальными треками, и с полноценными песнями. Инструментальное пока перевешивает песенное, но в целом музыка захватывающая.
Deafheaven — Lonely People With Power
Главная блэк-метал группа для тех, кто не слушает блэк-метал, после отхода в сторону шугейза и чистой красоты на Infinite Granite возвращается к корням и фигачит примерно как два альбома назад. Судя по названию, альбом об Илоне Маске. В целом — Deafheaven в своей лучшей форме, нет причин не слушать.
Perfume Genius — Glory
Майк Адреас меняет пронзительную электронику на гитары и живые барабаны и звучит где-то между софт-роком (Clean Heart) и альт-фолком (No Front Teeth с еще одной любимицей нашего канала Олдос Хардинг), но все равно остается собой. За счет характерного дрожащего голоса, но в первую очередь за счет лирики — это песни о том, как важно быть самим собой. Моя коллега Лера Лазарева написала подробнее у себя в канале.
Free Range — Lost & Found
Второй альбом инди-фолк певицы Софии Дженсен и ее проекта Free Range, который звучит как что-то между Waxahatchee и Big Thief, но спокойнее и приземленнее. «Ты почти не замечаешь, как я смотрю на тебя, но я смотрю», — поет своим вкрадчивым, тихим голос София, а я вспоминаю и проживаю моменты, когда все так и было.
Nut Tap — Дела в пространстве
Альбом о воде, которая выливается из розетки — и на самом деле оказывается не водой. Макимальная ебанина, напоминающая современную версию капитана Бифхарта, которая подкупает и разнообразием (от коротких песен с абсурдными текстами до десятиминутных электронных зарисовок) и цельностью задумки.
Destroyer — Dan’s Boogie
Грандиозный по звучанию альбом канадского крунера, который называют одним из лучших в карьере, но я никогда не угорал по Дэну Бежару, и не могу оценить. Слушать, впрочем, приятно.
Объявление! Я буду в экспертном жюри проекта BandLink Шоукейс — собственно, концерта-шоукейса в Москве, который пройдет 17-18 мая в клубе завода «Каучук». До 10 апреля можно подать заявку на выступление, ну и я буду среди тех, кто ее будет рассматривать, имейте в виду.
Тейк недели — про вышедший десять лет назад дебют Кортни Барнетт.
Songlink/Odesli
Patience, Moonbeam by Great Grandpa
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Lucy Dacus — Forever Is A Feeling
Сонграйтерам обычно советуют придумывать себе лирического героя и вкладывать в него свои переживания, писать от лица чуть более обезличенной версии себя. Личная лирика, конечно, работает, но чаще всего тогда, когда мы довольно много знаем об артисте. Именно поэтому TheTortured Poets Department так понравился преданным фанатам Тейлор Свифт и меньше зашел людям, которые не в курсе лора. Не то чтобы альбом без этого лора не работал, нет, но слушать его, зная, когда именно Тейлор встречалась с Мэтти Хили, а когда с Джо Олвином, гораздо интереснее.
Люси Дэйкус — последний человек, от которого я ожидал такой же поворот в творчестве, но любовь многое меняет. Forever A Feeling — это очень, очень личный альбом, в котором Люси рассказывает историю очень сильной влюбленности. И работает он лучше всего, когда ты знаешь, кто именно этот «самый опасный человек из Западного Теннесси», который трогает ее за ляжку в ресторане под столом и затягивает в кровать за лодыжки. Конечно, песня Big Deal работает сама по себе просто за счет невероятной силы любви, которую Люси в ней транслирует, но строчка «Ты все поняла, когда ты меня застала с книжкой на твоем концерте» доходит иначе, когда ты знаешь, что это за история, когда произошла (в 2016-м) и какую книжку («Женский портрет» Генри Джеймса) она читала.
Перед выходом альбома Люси рассказала, что встречается с коллегой по boygenius Джулиен Бейкер — фанаты давно догадывались, конечно, но все же. Одна из самых приятных историй в музыкальном шоу-бизнесе стала еще лучше: вместе с дружбой и выдающимся альбомом расцвела любовь.
И любовь, судя по Forever A Feeling, очень большая и безграничная. Люси на этой пластинке забывает о всех красивых образах и лирических приемах, за которые ее ценят, и рассказывает как есть. «Ты все поняла, когда ты меня застала с книжкой на твоем концерте. Я все поняла, когда ты меня навестила в холодрыгу», — поет она в песне Big Deal с рефреном «Ты — это очень важно». Сразу в нескольких песнях она говорит о часовых поясах, неприятной реальности в отношениях с артисткой. Но больше — о том, как скучает по Джулиен, даже когда рядом со мной, боится, что однажды все это может закончиться, вспоминает секс в отелях и поездку к родителям. Все это безумно трогательно, особенно если ты можешь себе дорисовать образ этой возлюбленной.
Я могу. Я слежу за крайне искренним и откровенным творчеством Бейкер с ее первых записей, именно ее голос в boygenius для меня самый проникновенный, на ее концертах я был с десяток раз и еще не раз побываю. Конечно, я не знаю ни ее, ни Люси лично, но их лирические и публичные образы глубоко сидят в голове, поэтому песни кажутся мне такими объемными. Но если всего этого не знать?
Я не могу сдержать слез сопереживания чужому счастью, когда слушаю песню Most Wanted Man, но, например, дуэт с Хозье Bullseye — песня о расставании, ее бэкграунда я не знаю, и слушаю неподготовленным. Это неплохая песня, но далеко не лучшая композиция в ее карьере, она слишком одномерная для певицы, которая как-то раз написала брейкап-песню с панчем «я пойду работать в ночную смену, чтобы тебя не видеть». Дополнительное измерение лучшим композициям альбома придает контекст, а вне его это просто спокойный инди-рок, который я бы себе отметил как приятный — и даже добавил бы Ankles и Big Deal в плейлист, но не более.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Сонграйтерам обычно советуют придумывать себе лирического героя и вкладывать в него свои переживания, писать от лица чуть более обезличенной версии себя. Личная лирика, конечно, работает, но чаще всего тогда, когда мы довольно много знаем об артисте. Именно поэтому TheTortured Poets Department так понравился преданным фанатам Тейлор Свифт и меньше зашел людям, которые не в курсе лора. Не то чтобы альбом без этого лора не работал, нет, но слушать его, зная, когда именно Тейлор встречалась с Мэтти Хили, а когда с Джо Олвином, гораздо интереснее.
Люси Дэйкус — последний человек, от которого я ожидал такой же поворот в творчестве, но любовь многое меняет. Forever A Feeling — это очень, очень личный альбом, в котором Люси рассказывает историю очень сильной влюбленности. И работает он лучше всего, когда ты знаешь, кто именно этот «самый опасный человек из Западного Теннесси», который трогает ее за ляжку в ресторане под столом и затягивает в кровать за лодыжки. Конечно, песня Big Deal работает сама по себе просто за счет невероятной силы любви, которую Люси в ней транслирует, но строчка «Ты все поняла, когда ты меня застала с книжкой на твоем концерте» доходит иначе, когда ты знаешь, что это за история, когда произошла (в 2016-м) и какую книжку («Женский портрет» Генри Джеймса) она читала.
Перед выходом альбома Люси рассказала, что встречается с коллегой по boygenius Джулиен Бейкер — фанаты давно догадывались, конечно, но все же. Одна из самых приятных историй в музыкальном шоу-бизнесе стала еще лучше: вместе с дружбой и выдающимся альбомом расцвела любовь.
И любовь, судя по Forever A Feeling, очень большая и безграничная. Люси на этой пластинке забывает о всех красивых образах и лирических приемах, за которые ее ценят, и рассказывает как есть. «Ты все поняла, когда ты меня застала с книжкой на твоем концерте. Я все поняла, когда ты меня навестила в холодрыгу», — поет она в песне Big Deal с рефреном «Ты — это очень важно». Сразу в нескольких песнях она говорит о часовых поясах, неприятной реальности в отношениях с артисткой. Но больше — о том, как скучает по Джулиен, даже когда рядом со мной, боится, что однажды все это может закончиться, вспоминает секс в отелях и поездку к родителям. Все это безумно трогательно, особенно если ты можешь себе дорисовать образ этой возлюбленной.
Я могу. Я слежу за крайне искренним и откровенным творчеством Бейкер с ее первых записей, именно ее голос в boygenius для меня самый проникновенный, на ее концертах я был с десяток раз и еще не раз побываю. Конечно, я не знаю ни ее, ни Люси лично, но их лирические и публичные образы глубоко сидят в голове, поэтому песни кажутся мне такими объемными. Но если всего этого не знать?
Я не могу сдержать слез сопереживания чужому счастью, когда слушаю песню Most Wanted Man, но, например, дуэт с Хозье Bullseye — песня о расставании, ее бэкграунда я не знаю, и слушаю неподготовленным. Это неплохая песня, но далеко не лучшая композиция в ее карьере, она слишком одномерная для певицы, которая как-то раз написала брейкап-песню с панчем «я пойду работать в ночную смену, чтобы тебя не видеть». Дополнительное измерение лучшим композициям альбома придает контекст, а вне его это просто спокойный инди-рок, который я бы себе отметил как приятный — и даже добавил бы Ankles и Big Deal в плейлист, но не более.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Albumsweekly
Lucy Dacus — Forever Is A Feeling
<p>Сонграйтерам обычно советуют придумывать себе лирического героя и вкладывать в него свои переживания, писать от лица чуть более обезличенной версии себя. Личная лирика, конечно, работает, но чаще всего тогда, когда мы довольно много знаем об артисте. Именно…
Great Grandpa — Patience, Moonbeam
Обычная история: молодые мальчики и девочки оказались в одном городе, собрали группу, записали прорывной рок-альбом, потурили, а потом разъехались — кто в родной город, кто еще куда, и группу распустили. Американская инди-группа Great Grandpa должны были повторить такой путь. В 2017-м, когда они записывали свой дебют Plastic Cough, все пятеро участников группы жили в одном доме в Сиэттле. Альбом, похожий одновременно и на Hop Along, и на Big Thief (проще всего это охарактеризовать как гранж-фолк), показался многообещающим и требовал продолжения.
Но случилась жизнь. Басистка и вокалистка Кэрри Гудвин перехала в Милуоки, чтобы продолжить обучение медицине, за ней последовал гитарист/вокалист и ее муж Пэт. Казалось бы, можно закрывать лавочку, но Great Grandpa решили попробовать: Пэт писал музыку, все остальные — слова, потом в студии это превратилось в альбом Four of Arrows, куда более тихий и мелодичный — и продуманный. Именно тогда о группе и заговорили, но развить этот успех не удалось: альбом вышел в октябре 2019 года, за полгода до локдауна. Фактически, Great Grandpa распались — уже во второй раз.
Patience, Moonbeam появился по инициативе фронтмена Эла Менне (сложно, впрочем, в такой группе, где все делают все, выделять фронтмена): в 2023 году он решил напомнить одногруппникам, что у них, вообще-то, очень неплохо получалось сочинять музыку. Работали по той же схеме, что и на Four of Arrows, и альбом выглядит идейным его продолжением: все то же самое, только больше, лучше, разнообразнее, продуманнее и интереснее.
Секрет Great Grandpa (кстати, среди рабочих вариантов названия были BBQ Jazz и Old Boobs) — как раз в том, что все в группе делают все, но при этом умудряются сочинять и записывать песни с характерным почерком и узнаваемой манерой.
Добрая половина их лирики — абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно, которые можно, конечно, разгадать и увидеть в них сюжет (например, Junior рассказывает о конфликте двух семей в сельской местности, который непонятно чем завершается, Task — о транзишене знакомого человека), но важно не это, а отдельные фразы, которые заедают в голове, и их тут в каждой песне с лихвой. Я не знаю, что значит строчка 'It's closer when I see you, damn' в песне Emma, но боже мой, как я ее чувствую.
А заедают они, потому что каждый такой мини-рефрен сочинен, будто это целая песня, каждый — с такой мелодией, которая одновременно отошлет тебя к десятку твоих любимых групп и расскажет что-то новое. Вся музыка Great Grandpa — это калейдоскоп таких отсылок, от Radiohead до Bright Eyes, от Los Campesinos! до Алекса Джи и Бон Ивера. Наверное, если бы это не было такое подчеркнуто коллективное творчество, музыка Great Grandpa казалась бы вторичной, но тут происходит полная синергия, и на счет рождается что-то новое.
Послушайте Ladybug. Такие песни не каждый год пишутся.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Обычная история: молодые мальчики и девочки оказались в одном городе, собрали группу, записали прорывной рок-альбом, потурили, а потом разъехались — кто в родной город, кто еще куда, и группу распустили. Американская инди-группа Great Grandpa должны были повторить такой путь. В 2017-м, когда они записывали свой дебют Plastic Cough, все пятеро участников группы жили в одном доме в Сиэттле. Альбом, похожий одновременно и на Hop Along, и на Big Thief (проще всего это охарактеризовать как гранж-фолк), показался многообещающим и требовал продолжения.
Но случилась жизнь. Басистка и вокалистка Кэрри Гудвин перехала в Милуоки, чтобы продолжить обучение медицине, за ней последовал гитарист/вокалист и ее муж Пэт. Казалось бы, можно закрывать лавочку, но Great Grandpa решили попробовать: Пэт писал музыку, все остальные — слова, потом в студии это превратилось в альбом Four of Arrows, куда более тихий и мелодичный — и продуманный. Именно тогда о группе и заговорили, но развить этот успех не удалось: альбом вышел в октябре 2019 года, за полгода до локдауна. Фактически, Great Grandpa распались — уже во второй раз.
Patience, Moonbeam появился по инициативе фронтмена Эла Менне (сложно, впрочем, в такой группе, где все делают все, выделять фронтмена): в 2023 году он решил напомнить одногруппникам, что у них, вообще-то, очень неплохо получалось сочинять музыку. Работали по той же схеме, что и на Four of Arrows, и альбом выглядит идейным его продолжением: все то же самое, только больше, лучше, разнообразнее, продуманнее и интереснее.
Секрет Great Grandpa (кстати, среди рабочих вариантов названия были BBQ Jazz и Old Boobs) — как раз в том, что все в группе делают все, но при этом умудряются сочинять и записывать песни с характерным почерком и узнаваемой манерой.
Добрая половина их лирики — абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно, которые можно, конечно, разгадать и увидеть в них сюжет (например, Junior рассказывает о конфликте двух семей в сельской местности, который непонятно чем завершается, Task — о транзишене знакомого человека), но важно не это, а отдельные фразы, которые заедают в голове, и их тут в каждой песне с лихвой. Я не знаю, что значит строчка 'It's closer when I see you, damn' в песне Emma, но боже мой, как я ее чувствую.
А заедают они, потому что каждый такой мини-рефрен сочинен, будто это целая песня, каждый — с такой мелодией, которая одновременно отошлет тебя к десятку твоих любимых групп и расскажет что-то новое. Вся музыка Great Grandpa — это калейдоскоп таких отсылок, от Radiohead до Bright Eyes, от Los Campesinos! до Алекса Джи и Бон Ивера. Наверное, если бы это не было такое подчеркнуто коллективное творчество, музыка Great Grandpa казалась бы вторичной, но тут происходит полная синергия, и на счет рождается что-то новое.
Послушайте Ladybug. Такие песни не каждый год пишутся.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Albumsweekly
Great Grandpa — Patience, Moonbeam
<p>Обычная история: молодые мальчики и девочки оказались в одном городе, собрали группу, записали прорывной рок-альбом, потурили, а потом разъехались — кто в родной город, кто еще куда, и группу распустили. Американская инди-группа Great Grandpa должны были…
aya — hexed!
Когда-то давно Айя Синклер выпускала музыку под псевдонимом LOFT — интересную ломаную электронику, похожую на смесь Kode9 и Autechre, которая сама по себе была в меру интересной, но обещала что-то большее. Совершив транзишн и сменив псевдоним на aya (а лейбл — на Hyperdub), она добавила в свою музыку голос и театральность — и вот тогда все сошлось.
Ее живые выступления выглядели так: к пульту выходил человек в огромном худи, начинал под нойз говорить бессмысленные фразы в духе 'mee-moo', а затем снимал худи, и перед нами оказывалась девушка в платье. Думаю, не надо объяснять символическое значение. Со временем живые представления превратились в натуральный экспрессивный театр одной актрисы со сложными декорациями: Айя проживала транс-переход и поиск себя на сцене.
В реальной жизни все было более прозаично: поиск себя привел к наркотикам и саморазрушению. Именно об этом и новый альбом Айи. 'I used to say some mee moo. I used to say when I was me less', — говорит она в первой песне, прощаясь с этим периодом, когда в четыре утра, обдолбанная, залипала под песни Imogen Heap (было, узнали). Чтобы полноценно попрощаться, надо исповедоваться, и весь hexed! — это исповедь, путешествие в мир человека, который с помощью алкоголя, наркотиков и секса пытается заполнить пустоту в душе. Об сексе Айя пела и на первом альбоме Im hole (там есть великий рефрен and we can fuck the void out of each other), тут больше внимания уделено вещам, меняющим сознание и дарующим ощущение комфорта и счастья на короткое время — с неизменной расплатой.
Это не обычный электронный или песенный альбом, hexed! скорее можно назвать аудиоспектаклем, где музыка – не самоцель, а инструмент, сопровождающий истерическую декламацию. Музыка, впрочем, быстро напоминает, почему Айя издается на Hyperdub. Она легко жонглирует сразу всеми жанрами сразу, от агрессивной танцпольной долбежки, которая служит иллюстрацией гедонистической части ее опыта, до серотониновой ямы, проиллюстрированной медленным эмбиентным треком hexed! Айя рассказывает, что в детстве слушала одновременно и Slipknot с System Of A Down, и Афекса с Autechre, и скримо в духе Pg.99 — и отголоски всех этих влияний можно найти на альбоме.
В droplets Айя играет трип-хоп, в Time at the Bar дает такого нойза, что Pharmacon покажется изи-листенингом, а в peach женит поздний Autechre с тихими, исповедальными куплетами — но ни на секунду не повторяется и не надоедает. Этот альбом непросто слушать — и из-за тематики, и из-за крайне смелого, бескомпромиссного исполнения, но и перестать слушать тоже невозможно. Пока что «Ебанина года».
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Когда-то давно Айя Синклер выпускала музыку под псевдонимом LOFT — интересную ломаную электронику, похожую на смесь Kode9 и Autechre, которая сама по себе была в меру интересной, но обещала что-то большее. Совершив транзишн и сменив псевдоним на aya (а лейбл — на Hyperdub), она добавила в свою музыку голос и театральность — и вот тогда все сошлось.
Ее живые выступления выглядели так: к пульту выходил человек в огромном худи, начинал под нойз говорить бессмысленные фразы в духе 'mee-moo', а затем снимал худи, и перед нами оказывалась девушка в платье. Думаю, не надо объяснять символическое значение. Со временем живые представления превратились в натуральный экспрессивный театр одной актрисы со сложными декорациями: Айя проживала транс-переход и поиск себя на сцене.
В реальной жизни все было более прозаично: поиск себя привел к наркотикам и саморазрушению. Именно об этом и новый альбом Айи. 'I used to say some mee moo. I used to say when I was me less', — говорит она в первой песне, прощаясь с этим периодом, когда в четыре утра, обдолбанная, залипала под песни Imogen Heap (было, узнали). Чтобы полноценно попрощаться, надо исповедоваться, и весь hexed! — это исповедь, путешествие в мир человека, который с помощью алкоголя, наркотиков и секса пытается заполнить пустоту в душе. Об сексе Айя пела и на первом альбоме Im hole (там есть великий рефрен and we can fuck the void out of each other), тут больше внимания уделено вещам, меняющим сознание и дарующим ощущение комфорта и счастья на короткое время — с неизменной расплатой.
Это не обычный электронный или песенный альбом, hexed! скорее можно назвать аудиоспектаклем, где музыка – не самоцель, а инструмент, сопровождающий истерическую декламацию. Музыка, впрочем, быстро напоминает, почему Айя издается на Hyperdub. Она легко жонглирует сразу всеми жанрами сразу, от агрессивной танцпольной долбежки, которая служит иллюстрацией гедонистической части ее опыта, до серотониновой ямы, проиллюстрированной медленным эмбиентным треком hexed! Айя рассказывает, что в детстве слушала одновременно и Slipknot с System Of A Down, и Афекса с Autechre, и скримо в духе Pg.99 — и отголоски всех этих влияний можно найти на альбоме.
В droplets Айя играет трип-хоп, в Time at the Bar дает такого нойза, что Pharmacon покажется изи-листенингом, а в peach женит поздний Autechre с тихими, исповедальными куплетами — но ни на секунду не повторяется и не надоедает. Этот альбом непросто слушать — и из-за тематики, и из-за крайне смелого, бескомпромиссного исполнения, но и перестать слушать тоже невозможно. Пока что «Ебанина года».
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Albumsweekly
aya — hexed!
<p>Когда-то давно Айя Синклер выпускала музыку под псевдонимом LOFT — интересную ломаную электронику, похожую на смесь Kode9 и Autechre, которая сама по себе была в меру интересной, но обещала что-то большее. Совершив транзишн и сменив псевдоним на aya (а…
Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем The Horrors (лерины любимцы из детства), разбираемся в альбоме о любви от Люси Дэйкус, слушаем Perfume Genius, офигеваем от красоты музыки Great Grandpa и ужасаемся от ужаса музыки aya.
📽️ ютуб
🔈все платформы
📽️ ютуб
🔈все платформы
YouTube
The Horrors, Lucy Dacus, Great Grandpa, Perfume Genius, aya. «Альбомы по пятницам» [87]
Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем The Horrors (лерины любимцы из детства), разбираемся в альбоме о любви от Люси Дэйкус, слушаем Perfume Genius…
Что слушать в эту пятницу
Позоры — 2 девичье 2 горе
«Сказать, что ты меня заебал, это слишком топорный прием», — поет Лена Кузнецова на новом альбоме своей группы «Позоры». Рефрен, конечно, же, именно «Ты меня заебал». Фирменный сарказм, предельная откровенность, граничащая с грубостью, едкие наблюдения об обществе — и бесконечная любовь к своей «Сузуки Гранд Витаре». «Позоры» теперь звучат как ню-метал группа — медленная, тягучая; если прежде песни «Позоров» были как хук в рожу, то теперь они методично елозят паровым катком. А еще тут есть секретный трек!
Black Country, New Road — Forewer Howlong
Главная группа британской виндмилл-сцены с удивительной дискографией и историей (уход вокалиста после успешного альбома, главная запись в современном периоде группы — живая) на новом альбоме в который уже раз переизобретает себя. Теперь они звучат как The Beatles, которые угорели по джазу и барокко. Группа приобрела в лиричности, но потеряла в остроте, написала одновременно самые доступные (Besties и Goodbye звучат как поп-песни) композиции и самые замороченные по структуре (примерно все остальные), которые благодаря мелодизму не кажутся сложными и слушаются на одном дыхании.
Joker James — Rodina
Алексей Пономарев, он же Joker James, осмысляет все события последних трех лет как никто — хотя бы потому, что он журналист, и по работе каждый день занимается этим осмыслением. На первой трети — в формате богатого на отсылки рэпа (одна цитата «Алик, отводи ребят» чего стоит), дальше идут лирические песни, которыми так силен Пономарев, и песни чертовски проникновенные и очень-очень грустные. Joker James ищет ответ на вопрос, как жить в мире, где каждый день происходят ужасные вещи, которые мы пропускаем через себя — и находит в песне «Все переменится» с Сашей Гагариным на фите.
Jane Remover — Revengeseekerz
Джейн Ремувер пришла в наш мир, чтобы возродить крэнккор — богомерзкий жанр из 2008 года, где протогиперпоп сочетали со скримо. Джейн, по сути, делает то же самое, только нормально и не кринжово — и выпускает один из лучших альбомов 2025 года.
Skrillex — FUCK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
Диджей-сет в формате альбома от чемпиона мира по «Эблтону», который показывает и сильные (запредельный саунддизайн) и слабые (максималистский переугар) стороны Скриллекса.
Florist — Jellyfish
Созерцательный фолк-проект из Нью-Йорка со строчками в духе «скоро мы станем ничем, только рисунком, который летит сквозь Вселенную». Новый альбом Florist звучит как внезапное ощущение осознанности: когда идешь такой, чем-то увлечен, и вдруг смотришь на себя и всю свою жизнь со стороны.
Momma — Welcome To My Blue Sky
Отличный инди-рок из категории потяжелее и с вайбами групп с вайбами Smashing Pumpkins (типа Silversun Pickups). «Я люблю тебя до смерти, но я стою снаружи», — поет Этта Фридман на первой песне и задает тон всей пластинке: тексты там все в таком духе, про непростые моменты в жизни, которые делают тебя сильнее.
Barker — Stochastic Drift
Минималистичное техно (не минимал-техно), из которого убрана вся танцевальная составляющая и оставлена сплошная красота. Ну, красиво.
Scowl — Are We All Angels
Группа, которая, как и Turnstile, донесла хардкор до аудитории условной «Коачеллы», на втором альбоме, который вышел на одном с Фиби Бриджерс лейбле, пишет лучшие песни в своей карьере. Ключ к успеху — мелодизм и вокал Кэт Мосс, которая умеет быть и нежно-мелодичной, и орать как бешеная, когда поет о несправедливости мира.
DJ Koze — Music Can Hear Us
Большой альбом с кучей именитых (Албарн) и просто невероятно талантливых (Soap & Skin, София Куртезис) гостей, который показывает взгляд одного из самых интересных немецких электронщиков на музыку в целом. Медитативная даунтемпо-запись, которая и на танцполах сработает, но лучше всего — в сумерках и в наушниках.
Penelope Trappes — A Requiem
Вокальный альбом специалистки по кинематографической эмбиент-ебанине, которую лучше всего слушать в церквях. Как всегда шикарно, «ебанина недели».
тейк недели тут
Позоры — 2 девичье 2 горе
«Сказать, что ты меня заебал, это слишком топорный прием», — поет Лена Кузнецова на новом альбоме своей группы «Позоры». Рефрен, конечно, же, именно «Ты меня заебал». Фирменный сарказм, предельная откровенность, граничащая с грубостью, едкие наблюдения об обществе — и бесконечная любовь к своей «Сузуки Гранд Витаре». «Позоры» теперь звучат как ню-метал группа — медленная, тягучая; если прежде песни «Позоров» были как хук в рожу, то теперь они методично елозят паровым катком. А еще тут есть секретный трек!
Black Country, New Road — Forewer Howlong
Главная группа британской виндмилл-сцены с удивительной дискографией и историей (уход вокалиста после успешного альбома, главная запись в современном периоде группы — живая) на новом альбоме в который уже раз переизобретает себя. Теперь они звучат как The Beatles, которые угорели по джазу и барокко. Группа приобрела в лиричности, но потеряла в остроте, написала одновременно самые доступные (Besties и Goodbye звучат как поп-песни) композиции и самые замороченные по структуре (примерно все остальные), которые благодаря мелодизму не кажутся сложными и слушаются на одном дыхании.
Joker James — Rodina
Алексей Пономарев, он же Joker James, осмысляет все события последних трех лет как никто — хотя бы потому, что он журналист, и по работе каждый день занимается этим осмыслением. На первой трети — в формате богатого на отсылки рэпа (одна цитата «Алик, отводи ребят» чего стоит), дальше идут лирические песни, которыми так силен Пономарев, и песни чертовски проникновенные и очень-очень грустные. Joker James ищет ответ на вопрос, как жить в мире, где каждый день происходят ужасные вещи, которые мы пропускаем через себя — и находит в песне «Все переменится» с Сашей Гагариным на фите.
Jane Remover — Revengeseekerz
Джейн Ремувер пришла в наш мир, чтобы возродить крэнккор — богомерзкий жанр из 2008 года, где протогиперпоп сочетали со скримо. Джейн, по сути, делает то же самое, только нормально и не кринжово — и выпускает один из лучших альбомов 2025 года.
Skrillex — FUCK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
Диджей-сет в формате альбома от чемпиона мира по «Эблтону», который показывает и сильные (запредельный саунддизайн) и слабые (максималистский переугар) стороны Скриллекса.
Florist — Jellyfish
Созерцательный фолк-проект из Нью-Йорка со строчками в духе «скоро мы станем ничем, только рисунком, который летит сквозь Вселенную». Новый альбом Florist звучит как внезапное ощущение осознанности: когда идешь такой, чем-то увлечен, и вдруг смотришь на себя и всю свою жизнь со стороны.
Momma — Welcome To My Blue Sky
Отличный инди-рок из категории потяжелее и с вайбами групп с вайбами Smashing Pumpkins (типа Silversun Pickups). «Я люблю тебя до смерти, но я стою снаружи», — поет Этта Фридман на первой песне и задает тон всей пластинке: тексты там все в таком духе, про непростые моменты в жизни, которые делают тебя сильнее.
Barker — Stochastic Drift
Минималистичное техно (не минимал-техно), из которого убрана вся танцевальная составляющая и оставлена сплошная красота. Ну, красиво.
Scowl — Are We All Angels
Группа, которая, как и Turnstile, донесла хардкор до аудитории условной «Коачеллы», на втором альбоме, который вышел на одном с Фиби Бриджерс лейбле, пишет лучшие песни в своей карьере. Ключ к успеху — мелодизм и вокал Кэт Мосс, которая умеет быть и нежно-мелодичной, и орать как бешеная, когда поет о несправедливости мира.
DJ Koze — Music Can Hear Us
Большой альбом с кучей именитых (Албарн) и просто невероятно талантливых (Soap & Skin, София Куртезис) гостей, который показывает взгляд одного из самых интересных немецких электронщиков на музыку в целом. Медитативная даунтемпо-запись, которая и на танцполах сработает, но лучше всего — в сумерках и в наушниках.
Penelope Trappes — A Requiem
Вокальный альбом специалистки по кинематографической эмбиент-ебанине, которую лучше всего слушать в церквях. Как всегда шикарно, «ебанина недели».
тейк недели тут
Songlink/Odesli
2 девичье 2 горе by Позоры
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Black Country, New Road — Forever Howlong
Клуб Windmill Brixton на юге Лондона — это крошечный зал со сценой в углу, который выделяется на фоне доброй тысячи аналогичных площадок в столице Великобритании тщательным отбором тех, кто там играет. Например, одной из моих групп отказали с мотивировкой «Лол, звучит как Джорди Грип после гелия».
Во второй половине 2010-х клуб приютил целую когорту групп, которые заметно выделялись на фоне музыкального ландшафта Лондона: у многих из них было серьезное музыкальное образование, они использовали шпрехегезанд, не любили традиционную поп-структуру в песнях, уважали джаз и любили группу Slint. И все они жонглировали звуком и жанрами — Black Midi балансировали между панком и академическим джазом, Squid меняли гитары на синтезаторы и обратно, а Black Country, New Road вообще решили, что ничего постоянного в их музыке нет и быть не может.
До того, как назваться Black Country, New Road, они играли примерно тот же самый нервный арт-рок, что и в первые годы BC, NR, под названием Nervous Conditions, но группа распалась из-за обвинений в домогательствах в адрес вокалиста. Взяв название в честь случайной статьи в википедии (это название дороги в районе Вест Мидлендс) и отрядив на вокал Айзека Вуда, группа попала в обойму Windmill Brixton и начала свой путь к славе. Дебютный альбом номинировали на Mercury Prize, он хорошо показал себя в чартах, вторая пластинка развивала формулу «арт-рок, нервы и Slint» и влюбила в себя и музыкальную прессу, и тех, кто только присматривался к новой британской волне... Но пришлось резко меняться: Айзек ушел из группы, поняв, что карьера музыканта не для него. BC, NR решили не играть песни, сочиненные с Айзеком, и в очередной раз начать с нуля.
BC, NR поделили вокальные роли между тремя участниками, написали новые песни и начали играть их живьем практически сразу после ухода Айзека, а позднее выпустили живой альбом. Forever Howlong — это первая студийная работа Black Country, New Road в их новой эре, которая позволяет понять, насколько сильно они изменились и что сейчас играют. И это совершенно другая группа.
Во-первых, поют в ней теперь только девушки. Во-вторых, это куда более спокойная, хотя и более сложная композиционно музыка. Ни следа от Slint, не осталось и нервов: альбом академичен и вылизан, лишен драматичных взлетов и падений, подчеркнуто интеллигентен и взвешен. Если прежние BC, NR напоминали студентов консерватории, которые курят траву между парами и слушают ноу-вейв вперемешку с обязательной программой, то сейчас это отличники из той же школы, потягивающие апероль и разговаривающие о дружбе и любви — и о дружбе и любви одновременно (Besties).
Разговоры получаются крайне интеллигентными и интересными: я как будто подслушиваю беседу представителей upper-middle класса, которые делятся сокровенным друг с другом. В Happy Birthday они обсуждают, что происхождение и деньги не приносят счастья, в Socks — размышляют, что такое жизнь в целом, а в For The Cold Country ударяются в романтизацию средневековья из книжек своего детства. Каждая из этих песен интересна — и лирикой, написанной достаточно литературным языком, и полетом музыкальной фантазии (в первую очередь в области гармонии и структуры композиций).
Проблема в том, что я все-таки другую группу полюбил. Эта — тоже хорошая, но она разговаривает с другой частью своей аудитории, к которой я себя не отношу, и примерить на себя песни типа Socks у меня не получится. Но BC, NR — как британская погода: если тебе что-то не нравится, подожди пять минут, и все изменится до неузнаваемости. Подожду до следующего альбома.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Клуб Windmill Brixton на юге Лондона — это крошечный зал со сценой в углу, который выделяется на фоне доброй тысячи аналогичных площадок в столице Великобритании тщательным отбором тех, кто там играет. Например, одной из моих групп отказали с мотивировкой «Лол, звучит как Джорди Грип после гелия».
Во второй половине 2010-х клуб приютил целую когорту групп, которые заметно выделялись на фоне музыкального ландшафта Лондона: у многих из них было серьезное музыкальное образование, они использовали шпрехегезанд, не любили традиционную поп-структуру в песнях, уважали джаз и любили группу Slint. И все они жонглировали звуком и жанрами — Black Midi балансировали между панком и академическим джазом, Squid меняли гитары на синтезаторы и обратно, а Black Country, New Road вообще решили, что ничего постоянного в их музыке нет и быть не может.
До того, как назваться Black Country, New Road, они играли примерно тот же самый нервный арт-рок, что и в первые годы BC, NR, под названием Nervous Conditions, но группа распалась из-за обвинений в домогательствах в адрес вокалиста. Взяв название в честь случайной статьи в википедии (это название дороги в районе Вест Мидлендс) и отрядив на вокал Айзека Вуда, группа попала в обойму Windmill Brixton и начала свой путь к славе. Дебютный альбом номинировали на Mercury Prize, он хорошо показал себя в чартах, вторая пластинка развивала формулу «арт-рок, нервы и Slint» и влюбила в себя и музыкальную прессу, и тех, кто только присматривался к новой британской волне... Но пришлось резко меняться: Айзек ушел из группы, поняв, что карьера музыканта не для него. BC, NR решили не играть песни, сочиненные с Айзеком, и в очередной раз начать с нуля.
BC, NR поделили вокальные роли между тремя участниками, написали новые песни и начали играть их живьем практически сразу после ухода Айзека, а позднее выпустили живой альбом. Forever Howlong — это первая студийная работа Black Country, New Road в их новой эре, которая позволяет понять, насколько сильно они изменились и что сейчас играют. И это совершенно другая группа.
Во-первых, поют в ней теперь только девушки. Во-вторых, это куда более спокойная, хотя и более сложная композиционно музыка. Ни следа от Slint, не осталось и нервов: альбом академичен и вылизан, лишен драматичных взлетов и падений, подчеркнуто интеллигентен и взвешен. Если прежние BC, NR напоминали студентов консерватории, которые курят траву между парами и слушают ноу-вейв вперемешку с обязательной программой, то сейчас это отличники из той же школы, потягивающие апероль и разговаривающие о дружбе и любви — и о дружбе и любви одновременно (Besties).
Разговоры получаются крайне интеллигентными и интересными: я как будто подслушиваю беседу представителей upper-middle класса, которые делятся сокровенным друг с другом. В Happy Birthday они обсуждают, что происхождение и деньги не приносят счастья, в Socks — размышляют, что такое жизнь в целом, а в For The Cold Country ударяются в романтизацию средневековья из книжек своего детства. Каждая из этих песен интересна — и лирикой, написанной достаточно литературным языком, и полетом музыкальной фантазии (в первую очередь в области гармонии и структуры композиций).
Проблема в том, что я все-таки другую группу полюбил. Эта — тоже хорошая, но она разговаривает с другой частью своей аудитории, к которой я себя не отношу, и примерить на себя песни типа Socks у меня не получится. Но BC, NR — как британская погода: если тебе что-то не нравится, подожди пять минут, и все изменится до неузнаваемости. Подожду до следующего альбома.
Spotify | Apple Music | Bandcamp
Albumsweekly
Black Country, New Road — Forever Howlong
<p>Клуб Windmill Brixton на юге Лондона — это крошечный зал со сценой в углу, который выделяется на фоне доброй тысячи аналогичных площадок в столице Великобритании тщательным отбором тех, кто там играет. Например, одной из моих групп отказали с мотивировкой…
Joker James — Rodina
«В войне не будет победителей. "Алик, отводи ребят"», — Алексей Пономарев, он же Joker James, не просто так вставил эту цитату времен первой чеченской в центральную песню своего нового альбома. Его работа — пропускать через себя войну (не только текущую, но и чеченские) и как-то осмыслять происходящее. Результатом осмысления стал альбом Rodina, на котором хип-хоп сочетается с традициями русского рока (есть даже рэп-кавер на 500 «Аквариума», удивительно актуальную песню БГ 2002 года).
У альбома много параллелей с последней записью Нойза Эмси — и похожий жанр, и тематика, оба поют про параллель Белгород — Харьков, но там, где Нойз рвет на себе рубаху, Алексей рассудителен и принимает мир таким, какой он есть, пусть ему этот мир и не нравится. «В этом ебанутом году я уже ничего не жду», — поет он в романтичной песне «Варшава», и с ним нельзя не согласиться. В той же титульной песне он задается тем же вопросом, что и Влади — но если лидер «Касты» тогда, в декабре 2022-го, искренне пытается понять, как это, блядь, возможно, Пономарев все понимает, и вопрос риторический и ответа не требует: «И вроде все понятно, но как это понять? Да что ж это за еб твою мать?» Общественное тут переплетается с личным: на фоне войн, репрессий и эмиграций мы не перестаем любить и жить.
Этот альбом хочется разбирать на цитаты, которые очень хочется забыть — потому что не должны существовать такие строчки, как «давай объясни, если ты эксперт, оправдай город-кладбище Мариуполь, город-призрак Степанакерт». А другие («в телевизоре все ебанутые, в вашем твиттере все ебанутые» из того же трека «Спойлер») хочется вспоминать почаще. Больше всего Rodina похожа на разговор по душам на кухне далеко заполночь с человеком, который, как и ты, все давно понимает, но не может перестать офигевать. Лирический герой Пономарева — человек, у которого болит душа, и который умеет эту боль облечь в слова.
А самое главное, что он может найти в этом мраке свет. Песня «Все переменится» как раз об этом — ужас не бывает вечным, все переменится, когда ты устанешь ждать. Скорее бы устать.
Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp
«В войне не будет победителей. "Алик, отводи ребят"», — Алексей Пономарев, он же Joker James, не просто так вставил эту цитату времен первой чеченской в центральную песню своего нового альбома. Его работа — пропускать через себя войну (не только текущую, но и чеченские) и как-то осмыслять происходящее. Результатом осмысления стал альбом Rodina, на котором хип-хоп сочетается с традициями русского рока (есть даже рэп-кавер на 500 «Аквариума», удивительно актуальную песню БГ 2002 года).
У альбома много параллелей с последней записью Нойза Эмси — и похожий жанр, и тематика, оба поют про параллель Белгород — Харьков, но там, где Нойз рвет на себе рубаху, Алексей рассудителен и принимает мир таким, какой он есть, пусть ему этот мир и не нравится. «В этом ебанутом году я уже ничего не жду», — поет он в романтичной песне «Варшава», и с ним нельзя не согласиться. В той же титульной песне он задается тем же вопросом, что и Влади — но если лидер «Касты» тогда, в декабре 2022-го, искренне пытается понять, как это, блядь, возможно, Пономарев все понимает, и вопрос риторический и ответа не требует: «И вроде все понятно, но как это понять? Да что ж это за еб твою мать?» Общественное тут переплетается с личным: на фоне войн, репрессий и эмиграций мы не перестаем любить и жить.
Этот альбом хочется разбирать на цитаты, которые очень хочется забыть — потому что не должны существовать такие строчки, как «давай объясни, если ты эксперт, оправдай город-кладбище Мариуполь, город-призрак Степанакерт». А другие («в телевизоре все ебанутые, в вашем твиттере все ебанутые» из того же трека «Спойлер») хочется вспоминать почаще. Больше всего Rodina похожа на разговор по душам на кухне далеко заполночь с человеком, который, как и ты, все давно понимает, но не может перестать офигевать. Лирический герой Пономарева — человек, у которого болит душа, и который умеет эту боль облечь в слова.
А самое главное, что он может найти в этом мраке свет. Песня «Все переменится» как раз об этом — ужас не бывает вечным, все переменится, когда ты устанешь ждать. Скорее бы устать.
Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp
HTML Embed Code: